Qui a kidnappé le Père Noël ?

Si l'enseignement de l'histoire des arts demeure controversé et toujours aussi difficile à saisir, il n'en est que plus urgent et indispensable de réfléchir à ses apports et à son articulation avec un enseignement plus traditionnel. L'ouvrage voudrait ainsi montrer à quel point l'histoire des arts peut être vectrice d'un renouvellement des pratiques et comment elle peut permettre de faire fructifier les apports des didactiques de l'histoire et du français, en étant ouverte notamment aux mutations des conceptions historiographiques (histoire des sensibilités, histoire des réceptions, histoire connectée, histoire globale), et en favorisant la porosité, qui n'est pas confusion, entre écriture de l'histoire et écriture littéraire. Les textes réunis dans cet ouvrage présentent une réflexion à plusieurs voix, née de pratiques différentes mais croisées, dans des lieux et face aux publics d'établissements variés, depuis les séminaires de l'ESPE de Paris (Ecole supérieure du professorat et de l'éducation), et les échanges qui s'ensuivirent plusieurs années durant, jusqu'aux classes de collèges et de lycées où nos anciens étudiants ou professeurs stagiaires sont devenus enseignants confirmés, poursuivant ces expérimentations. Il s'agit là d'une oeuvre multiforme, où théorie et expériences concrètes dialoguent et s'enrichissent mutuellement. Aux savoirs et aux contenus disciplinaires répondent les propositions méthodologiques et les innovations tentées pour leur donner du sens.

Une petite fille sortant de l'exposition Viva Di Rosa au musée d'Art moderne de la Ville de Paris en 1987 s'exclame, ravie, vouloir revenir au musée d'art modeste . Hervé Di Rosa adopte immédiatement le délicieux lapsus enfantin, définition parfaite de la sphère artistique qui l'intéresse. L'Art modeste est l'occasion pour Hervé Di Rosa d'intervenir non en tant que plasticien mais comme le théoricien de ce concept qu'il a révélé ; cette démarche d'explicitation de la notion d'art modeste est appuyée de quelque 600 illustrations d'exemples d'art modeste pris à travers le monde. Fruit de longues années de recherche, de découvertes, d'affinement de sa pensée, L'Art modeste cerne ainsi cet art de périphérie, aux ramifications multiples, qui participe de toutes les marges, de toutes les disciplines artistiques, cet art généreux qui croit en l'homme tel qu'il est. L'un des principaux moteurs de cet art fait par tous et pour tous est l'importance accordée aux élans du coeur face aux raisonnements intellectuels, le rejet d'une approche élitiste de l'art et de la culture au profit de l'émotion et du plaisir, la disparition de l'artiste au profit de l'art. Grande est la famille de l'art modeste : il est proche de l'art populaire, de l'art brut, de l'art primitif, mais ne s'y épuise ni ne s'y confond. Il est composé de produits manufacturés, telles les figurines publicitaires, les copies de toiles célèbres, les tours Eiffel en plastique, et de produits uniques comme les enseignes peintes ou les collages ; des objets pour la plupart sans grande valeur marchande, mais à forte plus-value émotionnelle. Les amateurs d'art modeste se retrouvent, au-delà du regard critique, de la notion de bon ou de mauvais goût, de la rigueur esthétique, dans un même sentiment de bonheur éphémère et spontané, aux parfums de souvenirs d'enfance, de plaisirs simples et non théorisés.Hervé Di Rosa, artiste peintre, fut, dans les années 1980, l'un des principaux acteurs du mouvement de la Figuration libre. De nombreuses expositions lui ont été consacrées à travers le monde. Né à Sète en 1959, il y crée en 2000 le MIAM (musée international des Arts modestes). Il vit actuellement à Paris.

Je peins pour créer les rêves que je ne fais pas."

Résumé : Qui n'a pas regardé avec admiration ou tendresse l'image encadrée d'un enfant qui pleure, d'un Poulbot aux joues rouges ou d'un clown de Bernard Buffet ? Pour beaucoup, la peinture c'est ça. Qui sont ces peintres ayant eu un moment de gloire avant de tomber dans l'oubli, ces artistes au succès jamais démenti, pourtant relégués dans l'ombre de l'histoire ? BEAUBADUGLY montre sans complexe les peintures originales de ces artistes à la marge de l'imaginaire et du goût commun, qui ont parfois vendu des reproductions de leurs oeuvres par milliers en supermarché et dont les posters nous sont familiers. Ce panorama de la peinture commerciale et populaire, de Vladimir Tretchikoff à Bernard Buffet, mis en scène par Hervé Di Rosa et Jean-Baptiste Carobolante, s'attarde sur les différentes trajectoires qu'a pris ce champ pictural au XXe siècle : de l'idéalisation du corps féminin au paysage touristique, en passant par la médiatisation des peintres et la naissance d'un nouveau public artistique populaire. En suite à cette proposition, Colette Barbier et Nina Childress nous présentent des réponses conceptuelles, ironiques, potaches, admiratives, décalées, d'artistes contemporains de générations et d'origines diverses. Cette sélection d'oeuvres permet de montrer l'importance de la "peinture marchande" dans l'imaginaire artistique contemporain.