Brancusi aux Indépendants. Paris 1920, l'homme qui rabote les femmes

Printemps 2020, littoral normand, un riche américain, metteur en scène et homme d'affaires, voudrait monter un spectacle pour une de ses filles, comédienne. L'actualité et une rencontre inattendue, résurgence d'un passé tumultueux, vont nous mener au fil d'une intrigue aux contours surréalistes. Mystère et humour seront au rendez-vous d'un récit à rebondissements.

L'étymologie italienne du nom (caricatura) nous renseigne sur ce qu'est une caricature au sens propre : une charge. L'idée de pesanteur et, avec elle, l'idée de déplacement du centre de gravité que fait subir le caricaturiste à son objet, permet donc de saisir adéquatement ce qui constitue l'acte de charger : donner plus de poids aux caractéristiques retenues. Le livre s'attache à dégager les implications de cette idée première, selon un parcours sélectif allant de la Renaissance italienne à l'esthétique-choc contemporaine. En passant entre autres par les réflexions de Léonard de Vinci, des frères Carrache, de Hogarth, Diderot, D'Alembert, Lessing, Kant, Rosenkranz, Baudelaire, Flaubert, Warburg et Cavanna, cette étude scande quelques moments forts d'une figuration esthétique de la pesanteur en caricature tout en situant celle-ci par rapport à d'autres arts comme la littérature, la peinture, la danse, la sculpture et l'architecture. La question consiste à se demander si, à force d'exagérer, certains caricaturistes ne perdent pas en réflexivité et si l'équation tant recherchée de la caricature ne pourrait pas consister en une charge sans lourdeur. Le livre développe une analyse théorique, mais toujours soucieuse de la confronter à une interprétation d'images (25 au total), ce qui la prémunit contre la spéculation. Disciplines concernées : philosophie, esthétique, rhétorique, histoire de l'art, littérature, comparatistique.

L'ensemble iconographique sur lequel se fonde le présent ouvrage, en grande parte inédit, regroupe les principales représentations du philosophe ainsi que la collection de portraits pictographiques qu'il a constituée dans l'intimité d'un cercle restreint à la famille et aux proches amis. Illustrant la dynamique du progrès technique, processus ayant profondément marqué les relations entre lithographie, photographie et peinture, de tels documents nous entraînent en un point où le propos politique et social se confond avec celui de l'esthétique. La réflexion de Pierre-Joseph Proudhon, aussi claire que logique, s'est incarnée dans la peinture de Gustave Courbet. Ce livre revient sur le dialogue qui s'est instauré entre l'artiste et son modèle tout en le resituant au centre du vaste réseau de relations qu'éclairent les archives familiales.

Marie adresse une lettre à son père disparu. Faute du renouvellement de la concession, par accord unanime de la famille, la sépulture a été déplacée vers la fosse commune. Elle retrace dans un dialogue imaginaire avec son père, ses souvenirs d'enfance, les épisodes psychiatriques, sa mère, sa vie de femme et d'écrivain d'aujourd'hui.