Stoner. Blues for the red sun

C'est à deux heures de route de Los Angeles, entre Palm Desert et Joshua Tree, niché dans des canyons ou des sites en ruine, que naît le stoner à l'occasion des premières generator parties à la fin des années quatre-vingt. Comme le grunge, cousin de contrées plus humides, le mot renvoie à l'argot des années soixante-dix décrivant un état de défonce ; il désigne aussi une scène musicale qui embrasse à la fois les racines du metal plombé, Black Sabbath en tête, et des inclinations plus psychédéliques. Entre raves punk et jam sessions clandestines sous influences, outre les figures populaires comme Kyuss ou les Queens Of The Stone Age, cette anthologie augmentée, revue et corrigée, explore toute la richesse du genre, de ses artisans du désert jusqu'aux héritiers appliqués bourgeonnant, entre autres, depuis les coins reculés de la Scandinavie.

Derrière la capillarité exubérante des musiciens du hair metal, un pan entier de l'histoire du rock'n'roll des années quatre-vingt est mésestimé, par ignorance ou cliché. Si Kiss, Twisted Sister, Warrant, Lita Ford ou encore Guns N' Roses répondent à cette étiquette, un gouffre musical les sépare. Du rock'n'roll au hard rock en passant par le glam anglais, le punk, le shock rock ou le hard FM, des centaines de groupes aux influences éclectiques ont vendu plus de disques que n'importe quel autre courant en une décennie extravagante entre pyrotechnie, travestissement et décadence. Explorant oeuvres majeures et méconnues, l'auteur retrace un parcours dont la route principale est le Sunset Strip de Los Angeles, et le déclencheur un certain Van Halen à la fin des années soixante-dix.

Telle une épopée moderne, la destinée de ce natif de Détroit traverse de multiples épreuves et récolte les succès à l'image de ses concerts aux shows grandiloquents. Vincent Furnier alias Alice Cooper, accompagné sur scène d'un boa constricteur, ne lésine pas sur le faste du spectacle. Inspirés des films d'horreur, sont convoqués tour à tour zombies, têtes tranchées, cyclope et autres araignées géantes. Des chorégraphies savamment orchestrées viennent compléter le decorum à grand renfort d'effets spéciaux. Qu'elle soit sous le nom de The Alice Cooper Group ou en solo, l'oeuvre musicale s'avère prolifique et s'inscrit dans la durée. Depuis 1969 et Pretties For You jusqu'à Welcome 2 My Nightmare en 2010, quelque vingt-six albums studio, une quinzaine de lives et divers coffrets consacrent Alice Cooper en icône du hard rock. Remember The Coop' c'est aussi l'accent mis sur les compositions de Michael Bruce ou les parties de basse de Dennis Dunaway, les incroyables arrangements de Bob Ezrin, les solos de Dick Wagner et Steve Hunter ainsi que les nombreuses tournées américaines et internationales.

En 1986, le monde de la musique est secoué par un tube d'un genre nouveau. Le producteur Rick Rubin a l'idée de remettre au goût du jour "Walk This Way" des rockeurs d'Aerosmith en y associant les rappeurs de Run-D. M. C. et pose la première pierre à l'édifice d'une fusion sonore inédite. Dans son sillon, Faith No More et les Red Hot Chili Peppers poursuivent l'expérience en passant au shaker le rock, le funk, le rap, le punk, la pop et le metal, imités ensuite par des groupes comme Rage Against the Machine ou Korn qui y ajoutent des ingrédients plus extrêmes encore. L'hybridation devient la norme, et les années deux mille voient l'avènement du genre, sous l'influence des poids lourds comme Linkin Park, System of a Down, Deftones ou Slipknot. Entre rap rock, funk metal et nü-metal, cette anthologie explore trente-cinq années de métissages musicaux à travers cent de leurs oeuvres les plus représentatives.