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Kandinsky
Derouet Christian
CENTRE POMPIDOU
19,90 €
Épuisé
EAN :9782844263810
Ce catalogue est publié à l'occasion de l'exposition rétrospective consacrée au peintre Vassily Kandinsky, présentée au Centre Pompidou, Paris, du 8 avril au 10 août 2009.Vassily Kandinsky (1866-1944) est considéré comme l'un des plus grands artistes européen du XXe siècle. Profondément inspiré par la culture et le folklore russe, son pays d'origine, il part pour l'Allemagne où, naturalisé, il rejoint les fondateurs du Bauhaus pour enseigner l'art pictural. À l'arrivée des Nazis, il s'exile enfin vers la France où il termine sa vie.Prenant pour date charnière l'année 1921, lorsque Kandinsky quitte définitivement Moscou en s'interdisant toute possibilité d'y revenir, la rétrospective du Centre Pompidou, qui possède le fonds Kandinsky le plus documenté au monde, s'attache particulièrement à reconstituer cette trajectoire européenne, à l'occasion de la plus complète des rétrospectives tentée depuis 40 ans. En association avec la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munich et le Solomon R. Guggenheim Museum de New York, auxquels se sont joints les Musées russes et d'importantes collections privées, l'exposition réunit 90 toiles fondamentales au format imposant.Ce catalogue reproduit en outre une cinquantaine de documents inédits (aquarelles, gouaches et dessins), légués au Centre Pompidou par sa dernière femme, Nina Kandinsky.Exposition : PARIS 2009
Bené Marie-Christine ; Drouet Christian ; Fisson S
Résumé : Cet ouvrage, rédigé sous l'égide de l'Assim, offre un tour d'horizon complet et synthétique de toutes les méthodes actuelles en immunologie. Il en recense les différentes pratiques, partant des principes de la méthode à leur application. Il s'articule en deux grandes parties : la première portant sur les techniques elles-mêmes ; la seconde dédiée à des domaines d'applications spécifiques et mobilisant parfois une grande diversité de techniques. Chacun des 14 chapitres est étayé d'illustrations et de tableaux synthétiques, et construit de telle sorte que le lecteur y retrouve : une présentation générale de chaque technique ; une description synoptique de la méthodologie ; des recommandations spécifiques de mise en oeuvre ; des indications sur le mode de présentation des résultats ; des informations sur la validation des résultats ; un point sur les avantages et les inconvénients propres à chaque technique ; des exemples d'application pratiques.
Résumé : En vacances en bord de mer, Théo, Jeanne, Vincent et Julien croisent la route d'étranges individus qui disparaissent au détour d'une plage... Piqués par le mystère, ils n'imaginent pas l'incroyable aventure dans laquelle ils s'embarquent.
Cahiers d'art " désigne une revue (1926-1960), une maison d'édition (1923-1970), une galerie (1934-1970), fondées par un universitaire grec, Christian Zervos (1889-1970), et installées au 14, rue du Dragon, à Paris, près de Saint-Germain-des-Prés. Lors de sa création, en 1926, Cahiers d'art est un modèle quasi unique : luxueuse revue d'art contemporain abondamment illustrée de photographies, quel que soit le sujet traité (peinture, sculpture, architecture, cinéma), où les poètes, Tzara, Eluard, Char, Ponge, remplacent avantageusement les critiques d'art. Les débuts (1926-1933) coïncident avec la découverte du Bauhaus, de Klee, de Kandinsky, avec l'assimilation des arts primitifs et de l'archéologie des Cyclades. Après les années de crise (1934-1936) et jusqu'à la déclaration de la Seconde Guerre mondiale, la revue se replie sur la publication des valeurs parisiennes : Picasso et Matisse, Braque et Léger, Ernst, Arp et Giacometti... En 1932 paraît le premier tome du catalogue de l'oeuvre peint et dessiné de Picasso ; le deuxième est préparé en deux volumes pendant l'occupation. À la Libération, l'offset, puis le tout couleur bouleversent l'édition d'art. Après 1950, Zervos se concentre sur l'archéologie protohistorique du bassin oriental de la Méditerranée et sacrifie tableaux et sculptures pour publier d'énormes recueils de planches en noir et blanc. À sa mort, en 1970, il lègue des oeuvres d'art à la ville de Vézelay, où s'est ouvert en 2006 un musée qui porte son nom. Les dons d'archives photographiques et administratives de la revue faits par Yves de Fontbrune, propriétaire du fonds commercial de Cahiers d'art, au Centre Pompidou ont permis la création d'un Fonds Cahiers d'art que la Bibliothèque Kandinsky met à la disposition des chercheurs.
J'ai choisi la peinture, elle m'était aussi nécessaire que la nourriture. Elle me paraissait comme une fenêtre à travers laquelle je m'envolerais vers un autre monde." Marc Chagall
Résumé : "Mes tableaux sont sans objet ; mais comme tout objet, ils sont l'objet d'eux-mêmes. Ils n'ont par conséquent ni contenu, ni signification, ni sens ; ils sont comme les choses, les arbres, les animaux, les hommes ou les jours qui, eux aussi n'ont ni raison d'être, ni fin, ni but. Voilà quel est l'enjeu." Gerhard Richter, 1984
Le jour va naître. C'est l'heure de l'énigme. C'est l'heure aussi de la préhistoire." Ces quelques mots de Giorgio De Chirico résument la relation insolite et féconde qui unit la préhistoire à l'art moderne et contemporain. De fait, la préhistoire est une idée moderne : le mot lui-même ne se fixe qu'à partir des années 1860. Les découvertes archéologiques, et notamment celle des peintures pariétales, nourrissent réflexions et fantasmes. L'impact de ce vaste corpus d'images, d'hypothèses et de spéculations est immense sur les artistes. Paul Cézanne, Pablo Picasso, Joan Miró, Alberto Giacometti, Joseph Beuys, Yves Klein, Louise Bourgeois, jusqu'aux plus contemporains, comme Giuseppe Penone ou Pierre Huyghe, nombreux sont ceux qui ont été hantés par la question de la préhistoire. L'exposition présentée au Centre Pompidou explore les multiples échanges entre la communauté scientifique et les artistes en associant des oeuvres phares de la création moderne et contemporaine à des fossiles, outils, sculptures et gravures préhistoriques emblématiques. Le catalogue qui l'accompagne reprend ce parcours original en y apportant les regards de spécialistes ainsi que des repères bibliographiques et chronologiques.
L'exposition "Christo et Jeanne-Claude, Paris ! " au Centre Pompidou dévoile les oeuvres réalisées pendant les années parisiennes du couple d'artistes, de 1958 jusqu'à leur installation à New York en 1964. Cratères, Empaquetages et Barils sont les jalons méconnus qui précèdent le magistral Pont-Neuf empaqueté (1975-1985), dont l'histoire est retracée. S'appuyant sur des essais, une riche iconographie et une chronologie détaillée, le catalogue témoigne de la genèse de cette oeuvre hors du commun.