Uncharted. Journal d'un explorateur

Résumé : Parmi les licences les plus cultes du jeu vidéo, on retrouve Alone in the Dark. Jeu français sorti en 1992, le titre a inspiré le futur Resident Evil pour devenir le tout premier "survival horror" . Si l'intégralité des cinq jeux Alone in the Dark ont été développés par des Français, il n'existait encore aucun livre relatant le périple de ces artistes. Jusqu'à ce jour. Nicolas Deneschau, l'auteur, a pu retrouver la trace de ces génies créatifs qui allaient bouleversé tout un pan du jeu vidéo, inventant des aventures oscillant entre enquêtes lovecraftiennes et attaques de zombies. Après deux films au cinéma, la licence Alone in the Dark s'apprête à faire son grand retour dans le monde du jeu vidéo, prête à reconquérir sa couronne de maître de l'horreur.

Résumé : Après avoir bouleversé la formule du jeu d'aventure avec la célèbre série Uncharted, Naughty Dog a fait évoluer sa recette en 2013 avec The Last of Us, en s'aventurant du côté du récit postapocalyptique, à l'époque en plein essor avec le succès de The Walking Dead. Sept ans plus tard, The Last of Us Part II a proposé une expérience encore plus radicale et clivante, mais toujours centrée sur l'humain et ses failles. "Décrypter les jeux The Last of Us. Que reste-t-il de l'humanité ? " est un livre essentiel pour saisir toute la complexité qui se cache derrière la conception de ces jeux, ainsi que la méticulosité de leurs auteurs et des équipes de développement. L'auteur, Nicolas Deneschau, invite à réfléchir sur les multiples sens de lecture de The Last of Us, mais aussi sur le rôle majeur que le diptyque a joué dans la transformation du blockbuster vidéoludique.

C'est d'une façon simple et généreuse que Christian Denéchaud vous livre ses secrets en s'appuyant sur l'oeuvre de grands Maîtres tels Ingres, Renoir, Singer-Sargent, Monet, Fantin-Latour, Degon Schiele, Bierstadt. Une passionnante aventure qui vous permettra de redécouvrir la technique et l'oeuvre de chacun d'eux mais avec l'aide d un Maître d'aujourd hui: comment créer un éclairage, une harmonie de couleurs, un rendu de matière? Comment maîtriser les contrastes, les couleurs, la lumière et l'ombre, le net et le flou, autant d'éléments techniques qui participent à la construction de la beauté.

Résumé : La musique dramatique de Rameau rassemble des genres aussi divers que la tragédie, le ballet, le ballet-héroïque, la pastorale, la comédie ou l'opéra-comique, sur des livrets d'auteurs d'univers très éloignés comme Voltaire et Piron, Cahusac et Collé, Marmontel et Fuzelier, etc. Ce troisième tome du Catalogue thématique traite alphabétiquement les oeuvres d'Acante et Céphise à Hippolyte et Aricie ; il est complété par le quatrième tome qui réunit la suite du corpus des bides galantes à Zoroastre. Jouée à l'Opéra de Paris, sur les théâtres de la cour principalement de Versailles et Fontainebleau, et dans les académies de province, la production lyrique de Rameau a également été accueillie dans les cours étrangères, à la Comédie-Française, dans les théâtres privés et ceux de la foire. Sa diffusion fut à la hauteur de la notoriété de son auteur. Le Catalogue présente pour chaque opéra les sources manuscrites et imprimées, complètes et partielles, de leur aspect matériel à leur contenu, puis les incipit musicaux établis à partir d'une source dite de référence. Avec cet outil, interprètes, mélomanes, directeurs de théâtre lyrique, musicologues, étudiants, bibliothécaires et historiens disposent d'une radiographie minutieuse des oeuvres lyriques de Rameau, avec une exposition claire des différentes versions, de leurs exécutants, de leurs distributions et de l'histoire de leur diffusion.