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LE COSTUME. La haute couture 1945-1995
Delpierre Madeleine
FLAMMARION
7,50 €
Épuisé
EAN :9782080112361
Avec les robes longues et larges des années cinquante, la femme prend sa revanche sur les frustrations de la guerre en affirmant sa féminité. S'ajoutant aux plus anciennes, une floraison de jeunes maisons de couture apparaissent pour répondre à ces besoins, comme Dior, Carven ou Balmain. Mais c'est à partir des années soixante que se dessinent les tendances essentielles du costume contemporain: décontraction, liberté dans le choix des vêtements, apparition d'une mode spécifique pour les jeunes, fin du règne exclusif de la haute couture qui doit partager son rôle avec les jeunes créateurs et le prêt-à-porter. C'est aussi l'époque de la généralisation des fibres synthétiques, faciles d'entretien, et de l'apparition du jean, qu'adoptent jeunes et moins jeunes de toutes origines. Simplification et démocratisation ont ainsi conduit à une certaine uniformisation du costume. Héritière d'un passé prestigieux, la haute couture est aujourd'hui un art de luxe expérimental plutôt qu'un modèle a initier dans la vie quotidienne.
Ruppert Jacques ; Delpierre Madeleine ; Davray-Pie
Résumé : En s'inscrivant à la fois dans l'histoire de l'art et dans celle des mentalités, dans l'histoire des techniques et dans celle des arts décoratifs, le costume occupe à travers les siècles une place singulière. Ce statut particulier en fait la richesse : l'étudier, c'est à la fois rendre compte des mutations sociales, des codes culturels et des échanges commerciaux, mais aussi proposer une approche de l'histoire des sensibilités. Car la recherche du beau, du goût et du plaisir ont évolué comme s'est modifiée l'image du corps, tour à tour contraint et rendu à la liberté. Cet ouvrage présente, aussi clairement qu'un guide, les transformations qui ont affecté le vêtement en France, depuis l'emprunt aux Romains du costume drapé et le passage au costume coupé avec l'arrivée des Barbares. Ont suivi, au fil des siècles et des modes, les influences italienne, espagnole ou anglaise, sans que jamais soit perdue la spécificité française. Cette identité, nourrie d'emprunts variés, a généré un "costume français" qui connut son apogée au XVIIIe siècle : il a été, dès lors, le dispensateur d'une mode dont le rayonnement international perdure aujourd'hui. Cet ouvrage, dont le succès ne s'est pas démenti depuis sa première édition, en 1931, puis grâce aux enrichissements dont il a fait l'objet lors des multiples rééditions, méritait une place de choix dans la nouvelle collection "Les Essentiels".
Constance Delpierre, Franc - Maçonne, oriente ses recherches depuis vingt ans sur la symbolique du Pélican et nous livre, dans cet ouvrage, ses arcanes majeurs.
Résumé : Dans les années 90, la presse jeu vidéo était le seul moyen de s'informer sur ce loisir. Le mensuel Player One fut un des piliers cette information rare. Dans ce livre hommage, nous avons rassemblé les rédacteurs de l'époque pour un voyage nostalgique, tout en illustration et anecdotes.
Au début du XXe siècle avec la naissance d'un mouvement va bouleverser les représentations de l'espace dans l'art: le cubisme. Cette école d'art, florissante de 1810 à 1930, se propose de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (rappelant le cube) sans restituer leur perspective. La réalité devient une illusion et les artistes jouent à recomposer cette identité afin de susciter une image nouvelle. Ainsi on redécouvre l'univers des cubistes par les lieux de prédilection des artistes (le Bateau-Lavoir). On explore aussi les Arts comme le cinéma ou la poésie qui suivirent le mouvement sans modération. On confronte les péripéties des peintres et des sculpteurs (Braques, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Picasso, etc.) afin de comprendre leurs oeuvres. Enfin, le cubisme se dévoile à travers ses spécificités comme le trompe l'oeil et le collage. Les oeuvres importantes se décomposent et révèlent la maturité de leurs auteurs pris dans un élan de liberté artistique. Un ouvrage pour dire: « Ce qui différencie le cubisme de l'ancienne peinture, c'est qu'il n'est pas un art d'imitation mais un art de conception qui tend à s'élever jusqu'à la création. » (Appollinaire)