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Motörhead
Deléglise Julien
DU LAYEUR EDITI
45,00 €
Épuisé
EAN :9782383780519
Groupe fondateur du speed metal, Motorhead est surtout l'écrin dans lequel s'exprime l'icone du rock Lemmy. Lorsque l'on prononce le nom de Motörhead, un souffle glacial vous parcourt la nuque. Bien qu'il ne soit devenu un étendard de la communauté Metal qu'à la fin de sa carrière, Motörhead reste pour toujours un groupe sans compromis, à la puissance intacte. Constamment sur la route, le groupe a défini un son autant qu'une esthétique de desperados unique, que même le thrash-metal, le death-metal ou le black-metal n'ont pas réussi à rendre obsolète. Au contraire, ces genres ne furent que des satellites gravitant autour de l'étoile noire Motörhead à qui ils doivent tout. L'identité du groupe est bien évidemment indissociable de son bassiste-chanteur et fondateur Lemmy Kilmister. Personnage charismatique, jamais avare d'un bon mot, truculent et surtout libre, Kilmister aura mené sans broncher Motörhead jusqu'à sa propre fin en décembre 2015, quarante ans après la formation du trio originel. Il aura été le gardien du son Motörhead et de son esprit musical. On dit souvent que tous les albums se ressemblent, mais cette critique facile est aussi applicable à Black Sabbath, Status Quo ou AC/DC. C'est surtout le signe d'une méconnaissance réelle de la discographie de ce groupe qui aura su évoluer par petites touches dans son cadre musical. Ainsi, Overkill ne ressemble pas à Orgasmatron, qui ne ressemble pas à Sacrifice, qui n'a qu'une partie de points communs avec Aftershock. Pourtant, quand on écoute un album de Motörhead, on s'y sent toujours à la maison, et cela est en grande partie dû à la voix foudroyante de Lemmy Kilmister et à son jeu de basse bombardier. De nombreux musiciens se sont succédés aux côtés de Lemmy. Certains ont été particulièrement importants dans l'histoire de Motörhead : Fast Eddie Clarke, Philthy Animal Taylor, Phil Campbell, Michael Burston, Mikkey Dee. Kilmister a toujours été loyal envers ses lieutenants, et la plupart ont été à ses côtés de nombreuses années. Cet ouvrage revient en détails sur la discographie studio de Motörhead, ainsi que sur ses lives officiels. Une sélection de compilations est également proposée, visant à mettre en avant les publications les plus intéressantes parmi la pléthorique discographie plus ou moins officielle du groupe. Les destinées vinyliques de chaque musicien sont également proposées afin de mieux comprendre d'où ils viennent, ce qu'ils ont apportés au groupe en l'intégrant, et ce qu'ils ont pu proposer par la suite. Aux côtés de Lemmy Kilmister, ils auront contribué à définir un véritable canon musical, une pierre angulaire de l'histoire du rock'n'roll que le temps n'est pas près d'altérer de sitôt.
Le golf est l'un des sports individuels les plus pratiqués dans le monde, mais c'est aussi un spectacle, un vocabulaire particulier, une ambiance, un style. Et une discipline élevée au rang d'un art : la recherche de la perfection du swing ! Le golf hérite d'une histoire longue et riche né sur les links de l'Ecosse au milieu du XVe siècle, il a fondé une tradition qui rayonne désormais sur tous les lieux du globe, suscitant partout le même engouement. On le pratique au sein même de la nature, sur de vastes domaines, qui ont inspiré à de grands architectes les parcours les plus célèbres. Le golf - le lieu comme le sport - doit maintenant relever d'importants défis politiques et financiers, à commencer par celui de la transition écologique, où l'Europe fait figure de modèle. Ce sont tous ces aspects que ce livre appréhende, dans un Essai et un Dictionnaire qui retracent l'histoire de ce sport singulier, l'évolution de ses techniques, de sa démographie, les perspectives, sombres ou riantes, que dessine l'avenir. Une Anthologie, qui rassemble des extraits de romanciers et de poètes très divers, illustre combien le golf a pu constituer un sujet littéraire à part entière. Enfin, les Annexes livrent les palmarès féminins et masculins essentiels, depuis la création des différentes coupes et compétitions.
Découvrez Chicago en compagnie des écrivains qui l'ont parcourue Chicago en v. o. vous invite à arpenter les rues de la ville et les pages des oeuvres qui lui sont consacrées. Surnommée la "ville dans un jardin", Chicago vous fera vibrer, que ce soit à travers la voix d'Obama, celle de Steinbeck sur la route 66, d'Oprah Winfrey sur CBS ou encore de Simone de Beauvoir, amoureuse de la ville. Découvrez aussi ce que Kipling, Naomi Klein ou James Baldwin ont à dire sur la métropole du Midwest, le tout en v. o. Organisé autour de 50 mots-clefs qui résument l'esprit de la ville, ce lexique amoureux rassemble pour chaque entrée une courte introduction éclairant les aspects de la ville sous un angle historique, géographique ou anecdotique, un texte littéraire en version originale, sélectionné avec soin, et, le cas échéant, sa traduction. Un joli petit livre bilingue qui invite à suivre les pas tracés par les textes.
Delelis Bénédicte ; Puybaret Eric ; Rahm Anne-Soph
Résumé : La vie de Jean-Paul II racontée comme un conte musical. Dans ce livre, c'est Karol Wojtyla-Jean-Paul II qui s'adresse directement aux enfants et leur raconte sa vie. Les scènes, magnifiquement illustrées par Eric Puybaret, sont entrecoupées de chansons inspirées des paroles et écrits du pape polonais et interprétées par un choeur d'enfants. Une heure d'enchantement que petits et grands auront plaisir à (ré)écouter.
Le mythe apparaît en 1965 en Californie à Son Francisco sur les hauteurs de Height Ashbury ou les hippies se structurent en communauté vivant à la marge. Surnommé Flower Power tout autant en référence aux aspirations proches de lo nature des hippies qu'a leur habillement fait de chemises colorées et de cheveux longs agrémentés de fleur, le psychédélisme est en fait fondé sur la contre-culture et le moteur en est la consommation intensive de LSD et le mode de communication la musique : un courant musical qui se caractérise par une nouvelle approche du rock et qui bouleverse toutes les règles, proposant de nouveaux codes de vie. Le Grateful Dead fait ses premiers pas au début de l'année 1965 et va devenir le parte-drapeau du mouvement psychédélique, jouant dons les Acid tests de Ken Hesey et proposant des morceaux de plus de vingt minutes qui vont être l'image du rock psychédélique. Il se révèle, pour beaucoup, comme l'incarnation du grand rêve de paix et d'amour en étant le symbole du slogan "Peace and Love". Groupe culte, au long de vingt albums de 1966 jusqu'en 1989, le Grateful Dead va fédérer une communauté toujours plus importante à travers le monde, les "Dead Heods" et mettre d leur disposition l'ensemble de leurs prestations live...
101 tubes de l'été, un ouvrage en forme de madeleine de Proust présentant 101 tubes de l'été légendaires qui ont marqué la vie de millions de Français pour permettre au lecteur de se remémorer ses premiers émois sur le bord de la plage. De Apache des Shadows en 1960 à Allumer le feu de Johnny Hallyday en 1998, quatre décennies rythmées par des tubes tous plus magiques les uns que les autres. De A Whiter Shade Of Pale à Joe le taxi, de Satisfaction à Macarena, de La Bamba à Alexandrie Alexandra, de L'été indien à Sodade, tous les pays, toutes les époques, tous les styles de musique sont réunis à travers l'histoire véridique des plus célèbres chansons qui ont bercé nos été durant ces quarante dernières années. Un ouvrage qui sent bon les vacances, le farniente et les souvenirs...
Il existe différentes manières de servir la musique pop. A la fin du XXe siècle, d'innombrables groupes l'ont démontré qui ont été rangés, malgré leurs différences, sous l'appellation " rock indépendant ". Dans ce livre, Guillaume Belhomme raconte l'histoire d'une centaine de musiciens et de formations emblématiques qui, entre 1985 et 2000, ont rebattu les cartes du rock et de la pop : dans les pas de quelques anciens (The Cure, Nick Cave, Sonic Youth, Morrissey, Tom Waits...), c'est l'occasion d'en apprendre sur des noms aujourd'hui incontournables (PJ Harvey, Nirvana, Radiohead, Pixies, Björk, My Bloody Valentine, Beck, The Jesus and Mary Chain, The Breeders, Tortoise, Tindersticks...) et de découvrir ou de redécouvrir des groupes parfois oubliés (Moose, Pavement, Lush, Pale Saints, Medicine, The Wedding Present, Yo La Tengo, Superchunk, Ride...) ainsi que quelques curiosités d'importance (AC Temple, Cop Shoot Cop, Swirlies, Pitchblende, Pram...). Pour chacun de ces 100 groupes ou musiciens, une sélection d'enregistrements incontournables a été établie et chroniquée. En plus des pochettes de disques qu'il reproduit, le livre est illustré par quelques documents d'époque : billets de concerts, cassettes, presse, affiches...
Dans le trio de tête des groupes phares du rock britannique des années 60 et 70 derrière les Beatles et les Stones, les Who sont peut-être le plus authentiquement anglais du lot. Là où les Beatles visaient à l'universalisme, où les Stones puisaient leur inspiration dans les racines de la musique américaine, les Who créaient un son nouveau et insulaire, d'une puissance et d'une énergie inédite, créant d'un seul souffle électrique le power pop, le punk, le hard rock et la Britpop. Sous la houlette du génie torturé de Pete Townshend, compositeur inventif et guitariste survolté, le quatuor dans sa version originale va s'imposer comme le plus formidable groupe de scène de l'histoire et créer des archétypes de la mythologie rock. A commencer par le cri primal de " My Generation " : " J'espère mourir avant d'être vieux ", credo que prendront au pied de la lettre trop de stars du rock.