Coffret Origami. 4 modèles avec guide d'instruction, 200 feuilles de papier origami, 10 motifs japon

Il existe une multitude de types de papier qui diffèrent par leur couleur, leur grain, leur épaisseur et leur consistance. Les Japonais ont su en tirer le meilleur parti grâce à l'art de l'origami et d'autres disciplines comme le kirigami, de kiru, couper, et kami, papier. Tandis que l'origami se pratique sans ciseaux, cutter ni colle, le kirigami a recours à ces outils, en plus des traditionnelles techniques de pliage. Avec leurs lignes sobres et épurées, les objets résultant de cette technique s'avèrent ainsi particulièrement séduisants.

De la grue à la cigale, en passant par la grenouille, l'éventail et la boîte en étoile, ce livre présente quelques-uns des sujets les plus classiques de l'origami traditionnel japonais, ainsi que d'autres évoquant le fantastique univers du pays du Soleil-Levant, comme l'incontournable kimono, le curieux casque de doigt kabuto et la redoutable arme de jet des samouraïs et des ninjas. 8 modèles plus séduisants les uns que les autres, conçus ou réinterprétés par de grands maîtres, avec des diagrammes et des instructions détaillées, sans oublier un code QR permettant d'accéder au tutoriel vidéo de chacun d'entre eux. Le livre comporte 200 feuilles de papier origami de haute qualité avec une foule de motifs différents et un vaste choix de teintes unies qui rappellent toutes les nuances de l'arc-en-ciel. Il suffira de détacher les feuilles une par une pour s'amuser à imaginer librement les plus diverses associations de formes, de motifs et de couleurs, en plongeant ainsi dans l'incroyable univers de l'origami japonais !

Résumé : Ce recueil vraiment unique présente quelques-uns des plus beaux modèles jamais réalisés sur ce thème. L'ouvrage rassemble 20 oiseaux en origami sélectionnés par Nick Robinson et conçus par de célèbres maîtres origamistes ou bien réinterprétés par ses soins ou par d'autres à partir des grands classiques de la tradition japonaise. Ce recueil vraiment unique présente quelques-uns des plus beaux modèles jamais réalisés sur ce thème. Ces amusantes versions d'un sujet incroyablement populaire reflètent la sensibilité personnelle de leurs auteurs et sont faciles à plier grâce aux instructions détaillées qui accompagnent les diagrammes. Du paon classique à l'oiseau le plus simple ayant les faveurs du père de cet art, Akira Yoshizawa, en passant par le beau canard de Kunihiko Kasahara, l'arrogant coq de Hadi Tahir et les modèles animés de Nick Robinson, voici toute une gamme d'admirables oiseaux en papier que leurs créateurs appartenant au gotha de l'origami ont teinté d'une légère touche d'ironie. Les noms de Lee Armstrong, David Brill, Edwin Corrie, Paul Jackson, Robert J. Lang et Eric Vigier ne manqueront pas d'impressionner les passionnés.

En matière de design graphique, le Japon s'est forgé au cours de ces dernières décennies une réputation unique au monde en raison, peut-être, de l'impression de pureté et de fraîcheur hors pair qui en émane. S'appuyant sur la contribution de prestigieuses signatures du design contemporain comme Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku et d'autres artistes de renommée internationale, ce livre retrace l'histoire du design graphique japonais au fil de trois étapes principales : l'après-guerre (1950-1980), l'âge d'or (les années 1990) et le XXIe siècle. Les oeuvres d'éminents designers japonais illustrent la sensibilité esthétique intrinsèque du Japon. L'analyse des multiples racines culturelles de ce phénomène et des sources d'inspiration des différents créateurs renvoie à des thèmes majeurs : de l'esthétique japonaise en général au wabi-sabi, en passant par la cérémonie du thé (chanoyu), l'art pictural du yamato-e et celui des célèbres estampes de la tradition ukiyo-e, la philosophie zen et les mangas.