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FACE TO FACE, FRANCIS BACON, BRUCE NAUMAN - [EXHIBITION, MONTPELLIER, MUSEE FABRE DE MONTPELLIER MED
DEBRAY CECILE
B CHAUVEAU
39,00 €
Épuisé
EAN :9782363062239
This exhibition confronts the seemingly opposite works of two major artists for the first time. In this unique encounter, what is at stake is the confrontation of two creators, but also that of viewers with two equally impacting artistic worlds. Francis Bacon and Bruce Nauman : two artists coming from distinct generations and artistic backgrounds. One is a British painter who references pictorial and cinematographic traditions in order to better subvert them, the other is an American landmark of video performance, sculpture and installations. In their respective practice, each sees art as an experience and challenges the audience in its interaction with art. Constraints, limitation of the body, the place of chance and performance are among the parallels to be made between their works. When Bacon was randomly throwing splashes of white paint on his canvases, Nauman had bawls bouncing against the roof of his studio. Both artists explore the idea of a moving reality and investigate the structures of human experience by the mean of a never-ending performance, and especially that of bluntly observing bodies and their deformations. Painting versus installation and video, the English figurative tradition faced with the American underground art scene, expressionism against minimalism : this unprecedented encounter brings a fresh perspective on these two icons of 20th century art.
Présentation de l'éditeur Une monographie de référence sur Marcel Duchamp !Les éditions du Centre Pompidou publient une monographie indispensable sur l'artiste dans la collection Monographies et Mouvements. Très complet, concis et richement illustré, cet ouvrage s'adresse aux amateurs éclairés comme aux curieux...La collection Monographies/Mouvements permet de découvrir les univers des plus grands artistes du XXe et du XXIe siècle à partir d une sélection d oeuvres emblématiques principalement tirées de la prestigieuse collection du Musée National d'Art Moderne, au Centre Pompidou. Tous les ouvrages de cette collection sont écrits par des spécialistes du sujet d une façon claire et vivante.
Mon travail est purement autobiographique. Il n'y est question que de moi et de ce qui m'est proche. C'est une tentative de mise en mémoire. Je travaille à partir des gens qui m'intéressent, qui m'importent, à qui je pense, dans le décor des pièces que j'habite, que je connais. J'invente mes tableaux à partir des gens, et je travaille plus librement quand ils sont là.
Présentation de l'éditeur A l'occasion d'une exposition passionnante sur Marcel Duchamp et la peinture, le Centre Pompidou propose une véritable exploration des sources d'inspiration de l artiste.L'album de l exposition retrace en images le parcours de l'exposition : une sélection des oeuvres majeures éclairées de courts textes. Un ouvrage en direction du grand public, clair et concis.Version bilingue français / anglais.
Depuis le XIXe siècle, le Japon fascine l'Occident. Missions scientifiques et voyages de découverte explorent sa culture complexe, nourrie par un syncrétisme et une nature impétueuse. Perpétuant cette quête de découverte et d'ouverture à tous les horizons, le musée des Confluences de Lyon propose une rencontre inédite, entre sa collection japonaise et les photographies de Charles Fréger. En dialoguant, le Japon d'hier et celui d'aujourd'hui rendent sensibles les liens entretenus entre monde des hommes et monde des esprits.
Résumé : "S'ils ne disposent pas des moyens illimités qu'offre l'industrie du septième art, Pierre et Gilles ont loisir de vagabonder où les mène leur humeur. Un péplum, un héros de la lointaine, très lointaine galaxie, les brumes d'avant-guerre, le brouillard normand, les néons d'une métropole asiatique, les dieux de l'Olympe et celui du Golgotha, les nymphes et les saintes, l'angoisse de la guerre, l'évidence du désir, et même la beauté du quotidien." Numa Hambursin.
Bruneau Martin ; Blanc-Benon Laure ; Ifri Philippe
Depuis plusieurs années, la peinture de Martin Bruneau revisite celle des grands maîtres : Rembrandt, Vélasquez, Courbet, Poussin ou encore Philippe de Champaigne. À l'invitation de Chemins du Patrimoine en Finistère et en écho à la première période d'existence du Château de Kerjean (du XVIe jusqu'au XVIIIe siècle), Martin Bruneau envisage un projet construit autour de l'idée de présences avec des portraits peints et des céramiques inspirés de tableaux du XVIIe siècle. Au moment où une nouvelle présentation permanente du lieu est livrée aux visiteurs, les œuvres de Martin Bruneau sont une autre façon de l'envisager et de le voir sous un jour nouveau. " Il y a mille et une manières de produire des images. Nous en produisons tous aujourd'hui, nous qui sommes tous photographes et prenons des clichés de nos proches ou des lieux que nous fréquentons en vacances. Martin Bruneau fabrique également des images. Mais il est peintre et les images qu'il fabrique ne sont pas tout a fait ordinaires. Il peint des images que l'on peut reconnaître (ici un lièvre, la un cerf, une infante ou un crâne), mais il les recouvre de signes abstraits comme les quadrillages, les bandes horizontales, les taches et points, autant de marques qui ancrent la toile dans sa matérialité.Ni abstraite ni figurative, sa peinture utilise les motifs figuratifs eux-mêmes comme des signes abstraits qui s'organisent sur la toile en fonction de règles de composition formelle. En travaillant a partir d'un matériau déja existant - des images issues de l'histoire de l'art -, Martin Bruneau travaille en réalité sur la mémoire comme lieu authentique des images. "