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Erró. 2018-2021
DEBAILLEUX/ERRO
IN FINE
30,15 €
Épuisé
EAN :9782382030738
Erro, artiste islandais, est considéré comme un des pionniers du mouvement de la Figuration Narrative. Mais son oeuvre extrêmement prolifique est à la fois pop et baroque. Par une technique (très) académique il mélange des images de sources diverses. Il élabore ainsi une narration infiniment complexe et laisse au spectateur une liberté d'interprétation. Les collages qui sont l'étape préparatoire de ses peintures associent des personnages de BD à des hommes politiques des hommages aux grands peintres à des fresques antiques des photos d'actualité à des symboles sociologiques... Erro dépasse les frontières du Pop Art. Son style ne peut être considéré comme appartenant au Surréalisme à l'Hyperréalisme ou même au Réalisme Social... mais son travail réunit des éléments de chacun de ces mouvements artistiques.
Ufan Lee ; Debailleux Henri-François ; Charrier Is
Cet ouvrage réunit les écrits de Lee Ufan qui traitent tant de philosophie que de littérature et d'art. Comme le souligne Henri - François Debailleux dans sa préface: " Pour Lee Ufan, l'écriture est éventuellement un complément, direct ou indirect, des oeuvres, comme on le dit d'un complément d'objet. Elle est tout simplement un autre langage, une autre syntaxe qui converse en permanence avec les signes plastiques. Dans L'art de la résonance, Lee Ufan développe ses concepts de transcendance, de résonance, de correspondance, d'ego, d'altérité... Il y accorde une place importante à la réflexion sur le temps, l'espace, le corps, le mouvement, l'infini ".
Résumé : Cet ouvrage est édité à l'occasion de l'exposition "Lionel Sabatté. Pollens clandestins " présentée au Domaine national de Chambord du 14 mai au 17 septembre 2023.
Debailleux Henri-François ; Lund Jennifer ; Mauvie
Résumé : Né en 1950 à Morienval, Oise, Valota vit et travaille à La Guéroulde en Normandie. Comédien avant d?être artiste, Valota est autoditacte, cela explique en partie da pratique picturale qui oscille entre figuration et abstraction à l?instar de nombre d?artistes du XXe siècle. Dès ses débuts, à l?orée des années 1990, il affirme son engagement artistique avec des ?uvres d?une forte plasticité dans lesquelles se révèlent des traces empreintes de figures, d?écritures archaïques se voulant moins initiatiques que révélatrices, sur des fonds sombres, en des inscriptions tour à tour souples et nerveuses qui restituent la qualité d?une lumière inhérente à l??uvre de Valota. Dès les premières oeuvres l?artiste emploie un médium pour le moins inusité, la cire, livrée à l?improvisation de la main. Chez Valota, à la rudesse s?oppose la sensualité, le jeu des matières et de la couleur à celui de la lumière, le contraste entre la chaleur inhérente au feu et le refroidissement dû à la sobriété propre à une certaine rigueur. Ce livre constitue la première monographie consacrée à un artiste qui d?emblée a pris conscience de sa nature singulière, très autonome.
Cet ouvrage souhaite faire découvrir à son lecteur, dès le début de l'année scolaire, le traitement du bonheur sous l'angle littéraire, avec quelques incursions dans d'autres genres esthétiques (peinture, musique...) afin de contribuer à nourrir les dissertations. Car, en fait, qu'est-il demandé au candidat qui rédige une dissertation ? Des références solides à un corpus académique, essentiellement littéraire et philosophique, au sein d'une réflexion construite, argumentée et critique. Le danger est tout autant l'abstraction que le bavardage, particulièrement sur " le bonheur " qui encourage la mièvrerie la plus désespérante ou, à rebours, aux pires errances métaphysico-cosmolo-nigologiques. Les auteurs n'ont pas d'autre ambition que d'aider les élèves à élaborer une réflexion personnelle à partir de textes qu'ils auront compris et goûtés.
Il y a un siècle, Le Boeuf sur le toit entrait dans la légende des années folles. Avec Jean Cocteau et ses amis musiciens du groupe des Six pour parrains, avec Wiéner et Doucet au piano, le bar-restaurant-cabaret de Louis Moysès fut, selon le peintre Jean Hugo, "le carrefour des destinées, le berceau des amours, le foyer des discordes, le nombril de Paris". Musiciens et jazzmen s'y donnaient rendez-vous pour jouer des nuits entières. De ces concerts improvisés est née l'expression "faire un boeuf". A l'occasion du centenaire de ce lieu emblématique, venez pousser les portes du mythique cabaret pour revivre, en compagnie de Jean Pierre Pastori, ses plus grandes heures de gloire.
Le Musée imaginaire de Speedy Graphito nous invite à un voyage immersif au coeur des références artistiques qui lui ont permis de se construire et de devenir l'un des artistes les plus novateurs de notre époque.
Unica Zürn (1916-1970) est une artiste du XXe siècle et une femme d'exception. C'est toute l'ambition de cet ouvrage que de redonner une place d'artiste à part entière à celle dont le destin, souvent qualifié de tragique, a pris le pas sur la création. Malgré une oeuvre aujourd'hui très dispersée dans de nombreuses collections, c'est près de soixante-dix dessins et gravures qui sont rassemblés ici, la plupart ayant été réalisés pendant son séjour à l'hôpital Sainte-Anne, au début des années 1960. Documents d'archives et photographies permettent de mieux appréhender encore son travail de dessinatrice, de peintre et d'écrivain.
Cet ouvrage clôt l'ensemble des événements ayant eu lieu à l'occasion de "Picasso-Méditerranée" . Son contenu retranscrit les sujets de réflexion exhumés et développés au cours des expositions et des quatre séminaires de la manifestation, et propose des ouvertures plus larges sur le rapport conceptuel qu'entretenait Picasso avec la Méditerranée. Les textes, essais transversaux, notices biographiques de lieux et de personnages, focus d'expositions et de sujets thématiques, sont accompagnés d'une illustration généreuse et de cartes blanches commandées à des créateurs contemporains. Ces grands ensembles permettent de reconsidérer l'oeuvre de Picasso sous le prisme de la Méditerranée et des lieux emblématiques qui associent cet espace vécu et rêvé à l'artiste. "Picasso-Méditerranée" est une manifestation culturelle internationale qui s'est tenue du printemps 2017 à l'automne 2019. Plus de soixante-dix institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l'oeuvre "obstinément méditerranéenne" de Pablo Picasso. A l'initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans l'oeuvre de l'artiste et dans les lieux qui l'ont inspiré a offert une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives.