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La beauté sauvera le monde / Quand l'Homme contemple l'Univers
De Rycke Jean-Pierre, Collectif
SOMOGY EDITIONS
22,00 €
Épuisé
EAN :9782757206546
Depuis l'aube de l'humanité, l'homme s'est émerveillé devant le spectacle du monde qui l'entoure et s'est penché sur les questions physiques et métaphysiques que l'Univers soulève. C'est donc tout naturellement que les artistes - et les poètes ou les philosophes en premier lieu - se sont emparés du sujet. " La Beauté sauvera le Monde " explore le thème de la beauté naturelle et des manifestations physiques de l'Univers à travers les différentes périodes de l'histoire de l'art : depuis la Renaissance et l'âge baroque qui voient l'émergence du paysage en tant que genre autonome, jusqu'à l'époque moderne et contemporaine qui appréhende la nature de façon plus synthétique ou conceptuelle [expressionnisme, futurisme et abstraction], en passant par le romantisme, le réalisme, l'impressionnisme et le symbolisme qui marquent le plein épanouissement de l'empathie naturelle. Les grands noms de ces mouvements se côtoient dans l'exposition : Le Greco, Dürer, Fragonard, Caspar David Friedrich, Constable, Corot, Courbet, Monet, Seurat, Van Gogh, Ensor, Renoir, Franz Marc, Giacomo Balla... Leurs visions sublimées de la nature se prolongent également dans l'oeuvre de plusieurs créateurs vivants sur le sujet [ Hans Erni, Oscar Piattella, Platon H.]. Au sein d'un espace particulier - architecture de Victor Horta - lui-même en grande partie d'inspiration organique et végétale.
Dans cet ouvrage complémentaire de la 4e édition du cours de Physique de Kane et Sternheim, l'étudiant trouvera les solutions complètes et commentées de tous les exercices et problèmes du manuel (plus de 1000). Les corrigés détaillés mettent l'accent sur la méthode à mettre en oeuvre et sont accompagnés, quand cela est nécessaire, de renvois aux paragraphes du cours.
Piero della Francesca est l'un des grands noms artistiques de la Renaissance italienne. A la fois peintre et mathématicien, son oeuvre reflète mieux que nulle autre les grands enjeux culturels, politiques, philosophiques et esthétiques de son temps. A partir d'une sélection d'oeuvres parmi les plus représentatives du maître et de nombreuses découvertes inédites éclairant leur sens profond, Jean-Pierre De Rycke échelonne son parcours créatif et trace les lignes directrices d'un artiste dont la sensibilité oscille constamment entre foi chrétienne et raison scientifique.
1444. Le jeune Oddantonio da Montefeltro vient d'être élevé premier duc de la petite principauté des Marches à Urbino et tout juste promis à la belle Isotta d'Este. Mais victime d'un tempérament fougueux et de son inexpérience politique, il est sauvagement assassiné à la suite d'un complot ourdi par ses concitoyens. Bien des années plus tard, certains de ses plus proches conseillers commandent un ex-voto au célèbre peintre Piero di Borgo di San Sepolcro afin de réhabiliter sa mémoire. Seul dans la pénombre de son palais " en forme de ville ", le comte Federico, demi-frère et successeur d'Oddantonio déchiré entre remords et soif de rédemption, médite sur le tableau " beau comme une enluminure " mais rempli d'énigmes et de messages subliminaux dont il est le propre destinataire. Car le temps presse et les jours de l'empire byzantin qu'il devrait contribuer à sauver sont comptés... . Œuvre-phare de la Renaissance italienne qui reflète aussi bien le contexte culturel de l'époque du Quattrocento que celui des rapports délicats entre l'Orient gréco-orthodoxe et l'Occident catholique latin, la Flagellation d'Urbino est l'image idéale pour comprendre les enjeux profonds du conflit actuel opposant l'Ukraine à la Russie, près de six cents ans après la chute de Constantinople.
Résumé : Chaillot, aujourd'hui Théâtre national de la Danse, s'affirme depuis ses origines comme un acteur majeur du monde artistique et culturel. Lieu de spectacle emblématique né lors de l'Exposition universelle de 1878, emblème du style Art déco suite à sa reconstruction en 1937, Chaillot a accueilli la signature de la Déclaration universelle des droits de l'homme en 1948 par les Nations unies, avant de se réinventer à l'aube du XXIe siècle. Rassemblés sous la conduite des historiens Pascal Ory et Pascal Blanchard, une quarantaine d'auteurs et de grands témoins nous font découvrir cette institution du spectacle vivant : ses oeuvres, son théâtre populaire, et surtout les femmes et les hommes qui ont fait, et font encore aujourd'hui, toute sa renommée, toute sa singularité. Une immersion inédite dans ce qui est devenu le Palais de la Danse. Une iconographie exceptionnelle, au service d'un jeu permanent entre art et histoire, créativité et destin.
Résumé : Les images de Shadi Ghadirian, chef de file de la photographie contemporaine en Iran, interpellent qui les regarde, sans doute par les contrastes qu'elles soulignent : une touche de couleur dans un monde parfois sombre, une pointe d'humour pour désacraliser un sujet tabou. Cette femme iranienne photographiant d'autres femmes parvient grâce à son langage artistique à diffuser un message subtil et fort qui traite, en premier lieu, de la société et de l'histoire de son pays mais dont l'écho en dépasse largement les frontières.
Résumé : Figures de fantaisie du XVIe au XVIIIe siècle explore les recherches et inventions des artistes européens autour de la figure humaine, sur presque trois siècles. Le rapprochement d?oeuvres jusque-là rattachées aux catégories usuelles de l?histoire de l?art (peinture d?histoire, portrait, scène de genre, etc.) éclaire de façon saisissante la récurrence de certains types de figures, dans différents pays et à différentes périodes de l?histoire : ici, les mendiants italiens se comparent aux vagabonds d?Espagne, les courtisanes de la Renaissance rencontrent les bergères du Nord du XVIIe siècle, les tronies nordiques renvoient aux figures caravagesques, les têtes d?expression de Tiepolo, aux figures de fantaisie de Fragonard, et Greuze répond aux fancy pictures anglaises. Il s?en dégage un ensemble d?une cohérence inattendue, véritable éloge de la liberté et de la virtuosité en peinture.
Née américaine, d'une famille d'origine française, Mary Cassatt a voué toute sa vie un véritable amour à la France, où elle débuta sa carrière artistique à l'âge de 22 ans. Femme, peintre, impressionniste, agent des artistes, elle a bravé les difficultés de sa condition et gagné l'admiration et la reconnaissance des plus grands, Edgar Degas, Camille Pissarro, John Singer Sargent, Durand-Ruel, Emile Zola ou encore Joris Karl Huysmans... Isabelle Enaud-Lechien nous plonge dans la vie de cette personnalité d'avant-garde et passionnée, indissociable des révolutions artistiques parisiennes et du marché de l'art de la seconde moitié du XIXe siècle.