La fille de Hokwerda

Résumé : Avec les Russes Vassily Kandinsky et Kasimir Malevitch, Mondrian est en effet l'un des pionniers les plus influents de la peinture abstraite. Sa réputation s'est construite dès le début de sa carrière selon une représentation transcendantale de l'image (en particulier dans le paysage), basée sur l'épuration radicale du tableau. Toute trace de référence au naturel visible est progressivement évacuée au profit d'une vision de l'Universel. Cette méthode se manifeste depuis son interprétation de plus en plus abstraite du cubisme analytique de 1912 à 1914 à Paris, jusqu'à ce qu'en 1917, il concentre tous ses moyens sur la construction d'une composition équilibrée, faite de formes réduites et allongées à des rectangles et quelques couleurs, placées sur une trame orthogonale, le tout décliné en séries jusqu'à la fin de sa vie. Cet ouvrage propose d'analyser l'oeuvre de Piet Mondrian en découvrant ses différents ateliers, d'Amsterdam à Laren, de Paris à Londres, puis New York. Ce sont là les villes où Mondrian a vécu et travaillé et où il a aménagé ses ateliers d'une façon toute personnelle. En explorant ces lieux (grâce à de nombreuses photos d'archives et de plans), le lecteur pénètre au coeur de la création artistique et en comprend le processus. Car les différents ateliers font écho à des périodes bien précises de l'évolution de la vie et de l'oeuvre de Mondrian, depuis les tableaux naturalistes des environs de 1890 et les oeuvres néo-impressionnistes expérimentales jusqu'aux peintures abstraites avec leur réseau de lignes et de plans. Mondrian, qui est entré à l'Académie Nationale des Beaux-arts d'Amsterdam en 1892, est alors un peintre réaliste très soucieux de représenter la réalité et la nature dans tous ses aspects, car c'est elle qui permet l'accès aux révélations spirituelles, selon une pensée traditionnelle liée au protestantisme. Natures mortes et paysages de campagne sont ses sujets dominants. Lors d'une exposition à Amsterdam en 1912, il découvre le cubisme et décide alors de s'installer à Paris pour rejoindre le groupe des peintres "cubistes". C'est au cours de cette période parisienne, entre 1912 et 1914, qu'il passe d'un cubisme figuratif à un cubisme plus abstrait dans lequel les objets perdent leur fonction figurative pour un ensemble de lignes formelles horizontales et verticales, mêlées aux couleurs primaires dans un espace à deux dimensions. Il travaille avec les couleurs pures : rouge, jaune et bleu, qu'il associe au blanc, qui lui sert de fond, et au noir, qui délimite les couleurs entre elles. Il structure ses oeuvres de manière géométrique en utilisant essentiellement des formes rectangulaires et des lignes d'épaisseur variable. Les croyances théosophiques de Mondrian lui font accorder à l'angle droit une signification universelle. Mondrian défini dès lors son système de représentation qu'il nomme peinture néo-plastique et qu'il développera pendant plus de 20 ans jusqu'à son séjour à New York. En 1938, il se réfugie à Londres puis, en 1940, suite aux bombardements de la ville, il s'embarque en octobre pour New York et découvre une ville en correspondance avec ses tableaux. Depuis longtemps passionné par le jazz, il adopte avec enthousiasme le boogie-woogie et réalise plusieurs chefs-d'oeuvre, à l'aide notamment de ruban adhésif coloré qui permet toutes sortes d'expérimentations. Photos personnelles, documents et dessins en rapport avec les ateliers et les tableaux témoignent de ce parcours artistique, complété des écrits de Piet Mondrian, écrits publiés dans De Stijl, le mensuel international du renouveau de l'art, de la science et de la culture, dont le rédacteur en chef n'était autre que Theo van Doesburg, et pour i10, la revue dirigée par Arthur Lehning.

Oek de Jong, né en 1952, est considéré comme l?un des auteurs les plus importants de sa génération aux Pays-Bas. Robes d?été flottant au vent, publié en 1979, alors que l?auteur n?avait que 27 ans, fut unanimement salué comme un coup de maître par la critique et le public. Le livre est devenu un classique moderne.

Sur fond de pauvreté et d'absence de développement économique, le terrorisme islamiste et le crime organisé transfrontalier ont connu un véritable essor dans la partie sahélienne de l'Afrique, jusqu'au déclenchement de l'opération militaire française Serval. Cette immense région est aujourd'hui une zone d'insécurité permanente où les groupes armés se jouent des frontières et profitent de l'immensité de l'espace désertique pour développer leurs trafics et tenter de déstabiliser durablement ces régions. En 2014, sous l'impulsion de Mohamed Ould Abdel Aziz, le Président mauritanien, les chefs d'Etat du Burkina Faso, du Mali, du Niger et du Tchad décident d'agir collectivement en créant une organisation chargée de coordonner les politiques internationales de développement et de sécurité régionale. Le " G5 Sahel " est né le 19 décembre 2014.11 est aujourd'hui soutenu par l'ensemble de la communauté internationale. C'est dans cet esprit que l'Association Europe-Mauritanie a organisé, avec le soutien de l'Institut Themiis, de la société Atermes et de la députée de la dixième circonscription des Français établis hors de France, le 12 décembre 2017 à l'Assemblée nationale française, un colloque dédié à ces problématiques. Cet ouvrage en reprend les principales interventions et les complète par des écrits émanant d'experts et de chercheurs.

Cet ouvrage superbement illustré retrace l'évolution de la création typographique depuis 1985. Présentant les caractères dans leur contexte d'utilisation, affiches, panneaux, journaux, magazines, livres..., pour lesquels ils ont souvent été spécialement conçus, il constitue un précieux outil de référence à l'attention des designers graphiques et de tous ceux qu'intéresse la typographie. Trois essais préliminaires explorent les partis pris du XXe siècle face aux enjeux constants de la typographie : lisibilité, expressivité, beauté formelle du caractère. Depuis les affiches de l'Art nouveau, les tendances, parfois antagonistes, du design typographique ont en effet nourri la création contemporaine et il importait d'évoquer cet héritage. Les fontes numériques actuelles sont aussi le reflet de besoins spécifiques en termes de communication, comme en témoignent, parmi les trente-quatre familles de caractères présentées dans la suite de l'ouvrage, Le Monde de Jean-François Porchez, ou Franklin Gothic revisite par ITC. Ces polices, toutes commercialisées, sont dues à des typographes œuvrant tant en Europe qu'aux États-Unis ou au Japon. Leurs sources d'inspiration, leur démarche créatrice sont explicitées ; des reproductions d'esquisses et de premières épreuves, un texte composé dans le caractère lui-même illustrent le propos. Ce livre s'achève très utilement par une description des caractères " historiques " - du Garamond, datant de 1543, au Akzidenz Grotesk, dessiné par Günter Gerhard Lange en 1969 -, qui ont fait l'objet d'innombrables révisions, adaptations et libres interprétations contemporaines.