Indiana Jones. Explorateur des temps passés

Résumé : De sa conception à sa consécration, plongez dans l'histoire de l'un des plus grands RPG de tous les temps ! Commercialisé en avril 1994 sur la mythique Super Famicom, Final Fantasy VI fait aujourd'hui figure d'objet culte et se voit considéré comme le chef-d'oeuvre absolu de la longue série de RPG initiée par Squaresoft. Son inaccessibilité relative pendant des années aura contribué à son aura et entretenu le désir chez les fans. Rapidement, il devient un mythe vidéoludique dont tout le monde parle, mais que personne n'a jamais vraiment vu. Final Fantasy VI existe-t-il réellement ? Est-ce le sixième ou plutôt le troisième épisode de la série, comme les Américains le prétendent ? Arrivera-t-il seulement un jour chez nous ? Sans Internet, à la seule lecture des magazines de jeux vidéo extrapolant parfois des informations incomplètes ou mal traduites, les joueurs de l'époque élèvent ce jeu au rang de citadelle imprenable, objet d'une fascination étrange. Et lorsqu'il s'expose aux regards dans la vitrine d'une boutique de jeux vidéo, c'est à un prix soulignant son statut exceptionnel. Bien au-delà de ses qualités fantasmées, et pourtant bien réelles, la légende s'est ainsi construite. Célébrer un tel jeu au travers d'un ouvrage dédié, de sa création jusqu'à sa consécration, était une évidence. Mais lorsque nous avons imaginé son contenu, nous souhaitions dès le départ inclure le témoignage de talents ayant un lien historique avec Final Fantasy, seul moyen d'élever le livre au rang que nous souhaitions, au-delà de nos humbles contributions. Au fil de nombreux mois d'incertitude, nous avons eu l'immense plaisir d'accueillir Akira Ueda à nos côtés. Cet artiste pluridisciplinaire, célèbre pour son travail sur Final Fantasy IV et Secret of Mana, proche ami de Hironobu Sakaguchi et Nobuo Uematsu, reste un témoin privilégié de cette époque. Il signe la passionnante préface du livre que vous tenez entre vos mains. La cerise sur le gâteau, que nous voulions délectable, nous est accordée par la présence de Kiyoshi Arai, artiste sur les jeux Final Fantasy XII, Final Fantasy XIV et Xenoblade Chronicles X, qui a réalisé les illustrations originales de cet ouvrage, et notamment sa superbe couverture. Bon voyage...

En répétant volontiers que ses premiers bonshommes étaient de neige, Olivier Strebelle indique qu'outre ses recherches esthétiques dans de multiples directions, il existe aussi une relation secrète entre son ?uvre et les circonstances de sa vie. Ce n'est donc pas sans raison qu'il a confié la conception de ce livre à quelqu'un qui le connaît intimement depuis son adolescence, et qui a pu suivre à la fois son évolution artistique et les épisodes d'une existence agitée riche en expériences. Ces "Histoires de Sculptures" situent les principaux thèmes abordés par l'artiste dans leur contexte existentiel, de Bruxelles à Pékin, en passant par les États-Unis et Moscou... Elles fournissent des pistes qui permettent de cheminer à travers soixante années de créations foisonnantes d'une étonnante diversité, sans pour autant chercher à dissiper la part de mystère qui résulte à la fois du rôle de l'imaginaire dans leur conception et de la complexité souventingénieuse de leur fabrication.

Ce qui est depuis longtemps devenu un élément incontournable de la fabrication d'un film n'a pas toujours été considéré comme artistique ou même simplement digne d'intérêt? Si elle est progressivement devenue l'interprète idéale des émotions, aussi bien celles ressenties par les personnages que celles recherchées chez les spectateurs, il ne faut pas oublier que la musique de film est née d'une simple nécessité technique : masquer le bruit des moteurs (ou des manivelles) du matériel de projection dans les salles obscures. Ils ne sont pas connus de tous mais sans eux, le cinéma serait loin d'être ce qu'il est. Grâce à eux, de bons films deviennent de véritables chefs?d'oeuvre ! Les compositeurs de musique de film travaillent dans l'ombre mais main dans la main avec le réalisateur et participent grandement au succès d'un film. Revenant sur la carrière des plus illustres compositeurs de musique de film, Vivien LEJEUNE et Romain DASNOY nous exposent la face cachée de la musique au cinéma, les amitiés entre réalisateurs et musiciens. Ils parsèment aussi le guide de nombreuses anecdotes. De Hans ZIMMER à Danny ELFMAN en passant par Howard SHORE ou Michel LEGRAND, vous saurez tout sur les secrets des plus grands et sur la manière de composer une bande originale de musique de films.

Quel duo de réalisateurs a réalisé pas moins de sept classiques, parmi lesquels les très différents Basil, Détective Privé et Vaiana, la Légende du bout du monde ? Quel projet de film musical finalement annulé prévoyait de rendre hommage à des contes du monde entier ? Quel est le point commun entre Lilo & Stitch et Volt, star malgré lui ? Qui de Peter Jackson ou de Paul Verhoeven a été pressenti pour réaliser Dinosaure ? Ponctué d'anecdotes insolites, ce mook revisite la filmographie des studios Disney, à l'occasion du quatre-vingtième anniversaire de la sortie française de Blanche-Neige et les Sept Nains, à travers une présentation détaillée de chaque production, une analyse des thématiques saillantes (la nature, le voyage...), des sujets annexes sur les films live, les séries TV ou les jeux vidéo, complétés d'illustrations inédites d'artistes qui, comme des générations successives, ont été bercés par Disney. Soit un portrait fouillé, sincère et passionné des studios les plus emblématiques du cinéma d'animation mondial.