Choices. Edition français-anglais

Résumé : Plus de 70 artistes français et étrangers, des centaines de photos d'archives et d'oeuvres, des interviews exclusives... Riche de son passé, Paris incarne aussi l'histoire de l'art en marche, celle qui s'écrit sous nos yeux dans les rues. En effet, depuis plus de six décennies, une révolution visuelle est en cours. Elle dérange, interroge, surprend, séduit. Dans l'émergence de ce mouvement artistique devenu planétaire, la capitale a joué un rôle extrêmement important. Des pionniers du pochoir à l'explosion du graffti, des années noires de la répression aux commandes publiques, en passant par le développement de nouvelles techniques et l'arrivée perpétuelle de nouveaux talents... Capitale(s) propose un retour en images sur 60 ans d'un compagnonnage ininterrompu entre la ville et l'art urbain dans toutes ses expressions. Une production protéiforme et pléthorique portée par des artistes venus d'ici et d'ailleurs, attirés par la Ville lumière devenue, au fil du temps, l'une des capitales incontournables et pérennes de l'art urbain.

Collectif d'artistes unis par des liens d'amitié et de complicité, le 9e Concept fête cette année ses 30 ans d'existence et de démarches singulières. Explorant tour à tour de nouvelles dimensions, le collectif multiplie les interactions avec tous les publics : résidences, manifestations de rues, collaborations avec des entreprises, musique et numérique, performances live... Plongez dans un art urbain coloré, où les oeuvres agissent comme le miroir fascinant de notre monde contemporain.

Comment expliquer la lame de fond culturelle que représente aujourd'hui le street art ? Quelle est sa spécificité artistique ? Quels sont ses codes et son langage ? Comment cette production réservée à l'origine presque exclusivement à l'espace urbain a-t-elle envahi celui des galeries, faisant émerger une véritable cote pour certains artistes ? Autant de questions auxquelles se propose de répondre cette anthologie unique qui retrace l'histoire du genre, en faisant remonter ses prémices aux années 1970 jusqu'aux nouvelles problématiques actuelles. Ce parcours historique est émaillé des portraits des grands noms internationaux de la discipline. Une plongée en profondeur au coeur de l'un des courants majeurs de l'art contemporain par une experte reconnue de ce mouvement artistique.

Voici une étude très complète de la bande dessinée est-asiatique, et une exploration originale de ses hybridations et de ses métissages entre différents pays et, plus largement, à l'échelle de l'Asie orientale tout entière.Car s'il est vrai que le Japon, la Corée et la Chine partagent une certaine homogénéité culturelle et linguistique (en témoignent le manga japonais, le manhua chinois et le manhwa coréen) ainsi qu'une cohésion narrative, et que le Japon est mieux connu aujourd'hui que d'autres pays pour sa production foisonnante, d'autres traditions de littérature dessinée ont existé, et existent toujours, dans les mondes chinois et coréen. Ce sont les différentes formes de bande dessinée ayant émergé et évolué en Asie orientale de la fin du XIXe siècle à nos jours que cet ouvrage se propose d'analyser en suivant deux axes, l'un historique, l'autre formel. La première partie de l'ouvrage se consacre à l'histoire de la bande dessinée au Japon, en Corée, en Chine, à Taïwan et à Hong Kong : son émergence et ses évolutions, les points de rencontre entre traditions nationales et les hybridations auxquelles ces rencontres ont donné naissance, ses multiples classifications génériques - pour enfant, d'humour, de propagande, érotique, fantastique... - et leur intrication. On y propose enfin, dans une perspective sociohistorique, une étude de ses acteurs, vaste champ qui englobe les auteurs, dessinateurs, scénaristes, maisons d'éditions, etc., et de son lectorat, évoquant à cette occasion la popularité changeante de la bande dessinée selon les époques ou les catégories de population. Dans une seconde partie sont abordées les caractéristiques formelles de la bande dessinée, notamment sa dimension texte-image, la pluralité de ses supports de publication - presse, album, numérique... -, le processus de patrimonialisation à l'oeuvre avec l'exposition dans des musées de planches ou de dessins devenus oeuvres d'art à part entière, et l'analyse de la place et du rôle de la BD dans les différents champs médiatiques nationaux.