Woody Allen. Portrait d'un antimoderne, 2e édition revue et augmentée

Résumé : Enivré de fête, de théâtre, de faste et d'ores et déjà passionnément épris de grandeur, le jeune Louis XIV avait tout pour être séduit par le cavalier Bernin. Pourtant la rencontre du jeune roi de gloire et du maître de la splendeur baroque allait s'achever piteusement, par une rebuffade qui n'osait pas dire son nom. Mais cet échec fut curieusement fécond, et peut-être aura-t-il fallu la visite à Paris du plus grand des artistes italiens pour que Louis XIV prenne pleinement conscience que la grandeur du royaume à laquelle il entendait si passionnément travailler ne pouvait se faire qu'en créant les conditions d'éclosion d'un art proprement français, qui ne dût rien à personne.

Présentation de l'éditeur Que sait-on de la vie de Fra Angelico, le peintre unanimement célébré des fresques du couvent San Marco et l'un des plus grands maîtres de la Renaissance italienne ? Fort peu de choses en réalité. Mais tout ce qu'on en connaît confirme que ce moine dominicain, qui vécut sous le nom de Fra Giovanni, a mérité au plus haut point le surnom qui lui fut donné peu après sa mort d'"angélique". En premier lieu, bien sûr, parce que toute sa peinture semble vouloir effacer la frontière qui existe entre la Terre et le Ciel pour nous rappeler notre dimension spirituelle. Mais aussi, parce que ce moine connu pour sa douceur, sa pitié, sa foi exigeante et agissante, qui ne pouvait peindre, dit-on, une crucifixion sans avoir les yeux baignés de larmes, s'efforça de vivre, ici-bas, comme s'il faisait déjà partie de la compagnie des anges. Ce n'est pas seulement un grand peintre spirituel, donc, que Jean-Paul II honora en le béatifiant, mais aussi un maître de vie.

Introduit par Egidio Cossa, conservateur en charge des collections africaines au Museo Nazionale Preistorico Etnografico " Luigi Pigorini ", cet ouvrage réunit quelque 120 reproductions en couleurs d'oeuvres majeures sélectionnées non seulement pour leur valeur esthétique propre, mais aussi parce qu'elles illustrent, depuis le début des années 1950 jusqu'à nos jours, les étapes successives du goût manifesté en Italie, ou par des Italiens résidant à l'étranger, pour les arts anciens de l'Afrique subsaharienne. A distance des débats souvent passionnés qui animent aujourd'hui le cercle toujours plus grand des amateurs, l'établissement d'un " état des lieux ", sans parti pris et sans prétendre à l'exhaustivité, s'est imposé. A l'appui d'une chronologie synoptique recensant plus de 50 années de publications, expositions, colloques et ventes d'art, Jean-Louis Paudrat, à l'opposé de l'idée reçue qui ferait de l'Italie un " parent pauvre " du collectionnisme d'art africain, met en évidence l'existence d'un dynamisme continu que prouvent à la fois la constitution de maintes collections particulières comportant souvent des pièces de grande qualité et l'organisation régulière de manifestations publiques, certaines sans rivales. De plus, en Italie, peut-être mieux qu'ailleurs, s'est opérée, fruit d'études érudites, l'intégration résolument recherchée des productions plastiques de l'Afrique dans une véritable Histoire de l'Art. Quant aux collections publiques, Egidio Cossa, revient sur le cas particulier de la vingtaine d'objets d'art africain légués par l'artiste Eugène Berman (1899-1972) au Museo Pigorini. Par ailleurs, en fin de volume, plusieurs témoignages, partiellement inédits, de quelques-uns des acteurs des événements les plus importants qui jalonnent ce parcours, ont été recueillis par Antonio Aimi auprès de Carlo Monzino et Ezio Bassani, et par Chantal Dandrieu auprès de Mario Meneghini, Aldo Tagliaferri, Franca Scamperle et Giuseppe Calabresi. L'ouvrage est livré avec le DVD des archives filmées des deux expositions marquantes : " Terra d'Africa, Terra d'Archeologia " (Centre culturel français de Rome, 1990) et " Africa : capolavori da un continente " (Turin, Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, 2003-2004).

Résumé : Entre Louis XIV et Molière, il y a bien plus qu'une admiration mutuelle, bien plus qu'une complicité nouée lors des spectacles où ils se produisent ensemble, ou au fil des matinées où le dramaturge accomplit son office de valet-tapissier du roi. C'est que, pour le Roi-Soleil, le pouvoir est un théâtre où tout est bon pour affirmer la puissance et l'autorité royales, à commencer par les divertissements de la cour. Dans ce théâtre de la gloire qui doit servir autant à affermir son pouvoir qu'à assurer le rayonnement du royaume, Molière, devenu peu à peu l'informel surintendant des plaisirs du roi, est une pièce maîtresse. Quant à l'auteur du Tartuffe, il ne se contente pas d'utiliser la protection de son souverain pour distiller librement la satire des moeurs et la critique sociale qui sont au coeur de son art ; mais il sert d'autant plus volontiers le projet royal que celui-ci rejoint celui de son théâtre. Louis XIV trouva en Molière le plus parfait interprète de cette mesure française qu'il voulait voir régner en son royaume, quand le célèbre comédien vit dans ce roi artiste, soucieux d'harmonie, d'équilibre, de grandeur sans démesure, de plaisir sans relâchement, un prince selon son coeur. Sur le trône ou sur les planches, c'est de concert que le roi et l'arlequin oeuvraient à la gloire de la France. Laurent Dandrieu est journaliste culturel, et l'auteur d'une dizaine de livres sur la littérature, l'histoire de l'art, le cinéma ou les questions religieuses.