Une cinémathèque idéale. Que regarder en famille de 5 à 16 ans ?

Je ne crois pus à une vie future, mais j'emporterai quand même des vêtements de rechange". Woody Allen est-il seulement cet amuseur public, aux comédies pétillantes truffées de bons mots et de situations absurdes? Ou bien faut-il d'abord prêter attention aux plaisanteries de celui qui confesse: "Les blagues en disent plus long que bien des livres de philosophie". Dans cet ouvrage à la fois drôle, vivant et admirablement documenté, Laurent Dandrieu livre une analyse savoureuse des grands thèmes qui composent l'univers du cinéaste: la politique, Dieu, la morale, l'amour, le sexe et les femmes, la mort, la psychanalyse, la modernité, les intellos et les bobos... Où l'on découvre un Woody Allen d'un pessimisme flamboyant mais cherchant toujours à dresser des barrières contre la tentation du désespoir, farouchement individualiste mais soucieux de trouver malgré tout les sources d'un comportement moral, incapable de croire en Dieu mais refusant résolument le matérialisme. Et trouvant finalement, grâce aux femmes et à l'amour, les meilleures raisons de ne pas désespérer tout à fait. Le portrait d'un Woody Allen inattendu, à la recherche de l'absolu, préoccupé de métaphysique et nostalgique d'un monde mieux ordonné, laissant toujours percer la gravité sous le rire, très loin de l'image du clown séducteur et libertin à laquelle on le réduit souvent. Une immersion passionnante dans l'univers du plus tourmenté des cinéastes comiques, suivie d'une filmographie commentée de ses 42 films et d'un choix d'aphorismes.

Résumé : Impossible de voir un Rembrandt sans croire en Dieu, disait Van Gogh. Innombrables sont les peintres qui se sont attachés à traduire le réel ou à conformer le monde à leur vision. Plus rares sont ceux qui ont réussi à traverser les apparences pour scruter la réalité invisible qui se cache derrière le visible, traquer la part d'éternité qui est dissimulée au coeur des choses les plus éphémères. Dans les essais rassemblés ici, Laurent Dandrieu nous montre comment Fra Angelico, Rembrandt, Vermeer, Le Greco, Champaigne, et quelques autres encore, se sont fait les portraitistes de l'absolu.

Introduit par Egidio Cossa, conservateur en charge des collections africaines au Museo Nazionale Preistorico Etnografico " Luigi Pigorini ", cet ouvrage réunit quelque 120 reproductions en couleurs d'oeuvres majeures sélectionnées non seulement pour leur valeur esthétique propre, mais aussi parce qu'elles illustrent, depuis le début des années 1950 jusqu'à nos jours, les étapes successives du goût manifesté en Italie, ou par des Italiens résidant à l'étranger, pour les arts anciens de l'Afrique subsaharienne. A distance des débats souvent passionnés qui animent aujourd'hui le cercle toujours plus grand des amateurs, l'établissement d'un " état des lieux ", sans parti pris et sans prétendre à l'exhaustivité, s'est imposé. A l'appui d'une chronologie synoptique recensant plus de 50 années de publications, expositions, colloques et ventes d'art, Jean-Louis Paudrat, à l'opposé de l'idée reçue qui ferait de l'Italie un " parent pauvre " du collectionnisme d'art africain, met en évidence l'existence d'un dynamisme continu que prouvent à la fois la constitution de maintes collections particulières comportant souvent des pièces de grande qualité et l'organisation régulière de manifestations publiques, certaines sans rivales. De plus, en Italie, peut-être mieux qu'ailleurs, s'est opérée, fruit d'études érudites, l'intégration résolument recherchée des productions plastiques de l'Afrique dans une véritable Histoire de l'Art. Quant aux collections publiques, Egidio Cossa, revient sur le cas particulier de la vingtaine d'objets d'art africain légués par l'artiste Eugène Berman (1899-1972) au Museo Pigorini. Par ailleurs, en fin de volume, plusieurs témoignages, partiellement inédits, de quelques-uns des acteurs des événements les plus importants qui jalonnent ce parcours, ont été recueillis par Antonio Aimi auprès de Carlo Monzino et Ezio Bassani, et par Chantal Dandrieu auprès de Mario Meneghini, Aldo Tagliaferri, Franca Scamperle et Giuseppe Calabresi. L'ouvrage est livré avec le DVD des archives filmées des deux expositions marquantes : " Terra d'Africa, Terra d'Archeologia " (Centre culturel français de Rome, 1990) et " Africa : capolavori da un continente " (Turin, Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, 2003-2004).

Résumé : " Le chrétien laisse venir tout le monde ", dit le pape François. Pendant que l'Europe, qui n'a déjà pas réussi à intégrer les précédentes générations d'immigrés, est soumise à un afflux de migrants sans précédent, l'Église catholique, plus que jamais, martèle l'unique impératif de l'accueil, donnant l'impression de se faire complice de ce que le pape lui-même a qualifié d'" invasion ". Écartelés entre leur fidélité à l'Église et le légitime souci de protéger leur identité et leur civilisation, beaucoup de catholiques ressentent un malaise croissant. Plus largement, les populations européennes sont de plus en plus heurtées par un christianisme qui semble leur dénier le droit à la survie. Cette incompréhension est-elle une fatalité ? L'Église est-elle condamnée à être prisonnière de la " culture de la rencontre " tant vantée par le pape, au risque de livrer le continent au chaos sans profit pour les migrants eux-mêmes ? Ou bien existe-t-il une autre voie, qui permette de réconcilier les impératifs de la charité authentique et la défense de la civilisation européenne ? C'est à ces questions que répond ce livre.