Vertige de l'art. Syncopes et extases (XVIe-XXIe siècles)

Quatre mousquetaires sont faits prisonniers au retour d'une mission. Henri d'Aramitz, fils de l'un d'entre eux, et seul au courant de l'affaire, arrive à Paris avec son ami Isaac de Porthau pour demander l'aide du roi Louis XIII. Henri et Isaac rencontrent alors le duc de Nevers, et trois autres jeunes gens de leur âge : Charles de Batz, Armand de Sillègue et un certain Savinien Cyrano. Tous ensemble, de Paris à Toulouse, ils vont défier la toute puissance du cardinal de Richelieu et de ses deux agents : Rochefort et la Dame d'Hiver.

L'étude de l'image du corps sur les retables et les peintures murales dévoile les aspects principaux de l'histoire de la peinture en Toscane, depuis la fin du XIIIe siècle jusqu'aux années 1450-1460. Ce livre rassemble un corpus inédit, intégrant des chefs-d'oeuvre célèbres mais aussi des peintures méconnues, autour de la comparaison du traitement du corps du Christ, humain et divin à la fois, et de celui des hommes. L'analyse des scènes du Baptême, de la Crucifixion et de la Résurrection, mettant à jour les innovations stylistiques à l'oeuvre du XIIIe au XVe siècle, démontre les enjeux de la représentation du corps à cette période et permet de mesurer le pouvoir esthétique et spirituel de la ressemblance et de la dissemblance de l'homme à Dieu. Cet ouvrage a la particularité de convoquer les pratiques liturgiques et sacramentelles qui entrent en résonance avec les images et de mettre en regard les oeuvres et les textes des Pères de l'Eglise, ceux de Thomas d'Aquin ou de Bonaventure livrant la position dogmatique de l'Eglise et des ordres mendiants, sur le baptême, la crucifixion et la résurrection. Les sermons des prédicateurs des XllIe, XIVe et XVe siècles et les témoignages des mystiques sur leur vision du Christ, les traités scientifiques et artistiques, comme le Livre de l'art de Cennino Cennini, le De Pictura d'Alberta, permettent de cerner la perception du corps entre le Moyen Age et la Renaissance et sa répercussion dans les représentations. L'analyse des oeuvres selon le double point de vue des modalités spirituelles et intellectuelles et des modalités formelles et esthétiques autorise alors à replacer l'image dans son contexte afin d'en isoler les particularités, les fonctions et les significations. Biographie de l'auteur L'ouvrage de Véronique Dalmasso est tiré de sa thèse de doctorat soutenue en 2003 à l'université de Paris IV--Sorbonne, sous la direction des professeurs Jean Guillaume et Daniel Russo. L'auteur enseigne l'Histoire de l'Art moderne à la Faculté des Arts de l'Université de Picardie-Jules Verne. Elle s'intéresse à la période charnière entre le Moyen Age et la Renaissance, aux notions de Beauté idéale, ressemblance, dissemblance et portrait, aux questions de la copie, des fonctions et des pouvoirs de l'image religieuse.

De retour à la capitale après deux années d'aparté salvatrice, le petit groupe se retrouve enfin pour une dernière aventure. De la cour des miracles à celle du roi Louis XIII, nos joyeux bretteurs pousseront l'aventure jusqu'en Italie. Le roi les promeut dans le régiment glorieux des Gardes Françaises, prestigieuse porte ouverte pour devenir un jour mousquetaires du roi !