Animaux fantastiques en origami. Facile et pour les enfants

Si l'originalité du Japon et de sa culture est si souvent soulignée, c'est qu'il existe quelque chose, un caractère propre, qui confère à ce pays une physionomie véritablement unique. Ce facteur spécifique c'est le zen, lequel nourrit une grande partie de la culture nippone.Qu'il s'agisse d'esthétique, de nourriture, de comportement ? dans presque tous les domaines on trouve, sous une forme parfois subliminale, l'empreinte du zen. L'esprit du zen s'est insinué si profondément que la majorité des Japonais ne se rendent souvent pas compte de son influence passée et présente.De la simplicité, une supériorité jamais affichée, une beauté sans prétention qui renonce à toutes les richesses et décors superflus ? telle est l'essence du beau selon la tradition zen et telle est aussi l'idée de beauté que cet ouvrage a l'ambition de transmettre ou, plutôt, de " suggérer ". En effet, la simple suggestion peut se révéler beaucoup plus puissante qu'une déclaration explicite.

Résumé : Ce recueil vraiment unique présente quelques-uns des plus beaux modèles jamais réalisés sur ce thème. L'ouvrage rassemble 20 oiseaux en origami sélectionnés par Nick Robinson et conçus par de célèbres maîtres origamistes ou bien réinterprétés par ses soins ou par d'autres à partir des grands classiques de la tradition japonaise. Ce recueil vraiment unique présente quelques-uns des plus beaux modèles jamais réalisés sur ce thème. Ces amusantes versions d'un sujet incroyablement populaire reflètent la sensibilité personnelle de leurs auteurs et sont faciles à plier grâce aux instructions détaillées qui accompagnent les diagrammes. Du paon classique à l'oiseau le plus simple ayant les faveurs du père de cet art, Akira Yoshizawa, en passant par le beau canard de Kunihiko Kasahara, l'arrogant coq de Hadi Tahir et les modèles animés de Nick Robinson, voici toute une gamme d'admirables oiseaux en papier que leurs créateurs appartenant au gotha de l'origami ont teinté d'une légère touche d'ironie. Les noms de Lee Armstrong, David Brill, Edwin Corrie, Paul Jackson, Robert J. Lang et Eric Vigier ne manqueront pas d'impressionner les passionnés.

Que sont les mauvais esprits ? Au Japon, on dit qu'il y a 8 millions de kami. Ces esprits englobent toutes sortes de créatures surnaturelles, des plus malignes aux plus monstrueuses, des plus démoniaques aux plus divines, et tout ce qu'il y a entre les deux. La plupart d'entre eux semblent étranges et effrayants, voire maléfiques, d'un point de vue humain. Ils sont connus sous une myriade de noms : bakemono, chimimoryo, mamono, mononoke, obake, oni et yokai. Yokai est le terme fourre-tout le plus courant pour désigner les esprits étranges du Japon. Ce mot englobe toutes les créatures et phénomènes surnaturels qui composent le monde des esprits. Dans le domaine de yokai, il existe quelques catégories importantes. C'est le plus vilain de ces esprits qui est concerné par ce livre. Les Oni (démons) se distinguent des autres yokai par leur importance culturelle et littéraire qui remonte à plus de mille ans. Ce sont des esprits puissants et complètement mauvais. Leur seule occupation est de faire le plus de mal possible aux êtres humains et à la civilisation humaine. Il y a longtemps, oni était un terme générique pour tous les mauvais esprits, mais il a évolué en un sous-ensemble spécifique qui ne contient que les pires et les plus infernaux des monstres. Oni joue un rôle de premier plan dans le théâtre japonais, comme le noh et le kabuki, ainsi que dans d'autres formes d'art. La version féminine d'un oni est appelée kijo.

En matière de design graphique, le Japon s'est forgé au cours de ces dernières décennies une réputation unique au monde en raison, peut-être, de l'impression de pureté et de fraîcheur hors pair qui en émane. S'appuyant sur la contribution de prestigieuses signatures du design contemporain comme Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku et d'autres artistes de renommée internationale, ce livre retrace l'histoire du design graphique japonais au fil de trois étapes principales : l'après-guerre (1950-1980), l'âge d'or (les années 1990) et le XXIe siècle. Les oeuvres d'éminents designers japonais illustrent la sensibilité esthétique intrinsèque du Japon. L'analyse des multiples racines culturelles de ce phénomène et des sources d'inspiration des différents créateurs renvoie à des thèmes majeurs : de l'esthétique japonaise en général au wabi-sabi, en passant par la cérémonie du thé (chanoyu), l'art pictural du yamato-e et celui des célèbres estampes de la tradition ukiyo-e, la philosophie zen et les mangas.