Monotonie. Edition bilingue français-anglais

Résumé : Polly Spencer est journaliste pour un tabloïd londonien spécialisé dans les potins mondains. Eternelle célibataire de trente ans, sa vie amoureuse est un désastre ! Il faut dire qu'il manque toujours quelque chose aux hommes qu'elle côtoie. Joe, son colocataire, est... homosexuel, Callum, l'ami d'un ami, n'est guère plus qu'un coup d'un soir, et Bill, son meilleur ami, est en couple depuis peu. Sans oublier Jasper, l'aristocratique marquis de Milton. Là, évidemment, il y a du potentiel ! Mais ce petit plus suffira-t-il à lui faire perdre la tête ?

L'Arène du cheval-pie, souvent donné comme l'ouvrage de référence sur le sujet du vin, est avant tout oeuvre d'érudition, visant à retranscrire les poèmes majeurs qu'il a inspirés, mais rapporte aussi, en prose cette fois, une riche vendange d'anecdotes savoureuses sur le vin et sur ceux qui cèdent à ses plaisirs. Si le «cheval-pie» du titre est comme il se doit le liquide à la robe rouge-brun tachetée de lumière que l'amateur fait tourner dans sa coupe tel le coursier de race galopant en rond sur l'arène, c'est en même temps la parole inspirée qui court de bouche en bouche dans cette sorte d'assemblée idéale que constitue l'anthologie elle-même.

Poète, artiste-éditeur, Simon Cutts est né en 1944 en Grande Bretagne. Dans les années soixante-dix, il fonde la maison d'édition Coracle Press. Le coracle – en gallois cwrwgl – est une embarcation très légère, de forme ronde à ovale, constituée d'un tissu ou d'une peau tendu sur un cadre en vannerie et enduit de goudron pour le rendre étanche. Cette maison d'édition, organisée sous la forme d'une coopérative d'artistes et d'écrivains, est à l'origine d'une grande variété de livres et de supports imprimés (près de mille titres) dont les formes et formats employés au fil des années vont de la simple page imprimée à l'installation. Parallèlement à cette activité d'éditeur, Simon Cutts anima, de 1975 à 1987, une librairie-galerie où furent exposés poètes et artistes du Land art tels que Ian Hamilton Finlay, Richard Long, Hamish Fulton, Roger Ackling, Robert Lax et Andy Goldsworthy. Simon Cutts se dit à la fois poète et artiste visuel, ou inversement. Cette tournure n'est pas désinvolte ou malicieuse, mais vécue intensément, dans la mesure où il conçoit sa poésie comment une pratique artistique. Simon Cutts insiste sur le fait que le livre n'est pas simplement le véhicule de la poésie, mais est lui-même partie prenante de la forme du poème. Ses poèmes sont disposé sur la page de manière a ce que chaque mot imprimé soit une entité visuelle autonome – une série d'entités que le lecteur organise et comprend avec son expérience, son imagination et sa volonté même de créer un monde sensible. La raison d'être et l'esprit fondamental des vers de Simon Cutts seraient ainsi définis, non sans une pointe d'humour très britannique, par Stuart Mills : "Les domaines propres à la poésie sont les saisons, les sentiments, les boissons non alcoolisées, certaines espèces de fleurs, certains arbres. Les domaines inacceptables sont la pornographie, les drogues, la guerre, soi-même. Les adjectifs sont à proscrire".