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Histoire de la littérature française : Le classicisme
Cuénin Micheline ; Zuber Roger
FLAMMARION
9,00 €
Épuisé
EAN :9782080709608
Ces vingt années 1660-1680 qui sont celles de l'apogée de Louis XIV sont classiques d'abord parce qu'elles ont vu exister les grands auteurs dont les oeuvres ont été enseignées dans les classes, au même titre que celles des Grecs du siècle de Périclès et des Romains du siècle d'Auguste. Classiques aussi en ce qu'elles ont constitué une esthétique qui s'est imposée à l'Europe. Classiques enfin, puisque les plus grands metteurs en scène reviennent périodiquement à Racine et à Molière et que La Fontaine connaît un regain d'actualité.Mais ce serait appauvrir ces deux décennies que de n'y pas voir aussi le vif reflet d'une société qui devenait la société moderne, avec ses tensions, sa hiérarchie et ses idéaux.Roger Zuber, en collaboration avec Micheline Cuénin, a su équilibrer ces deux aspects et ainsi éviter le risque de figer le classicisme en une religion de la littérature.
Ce numéro de Camera est consacré à la seconde vie des photographies vernaculaires, et plus particulièrement à la façon dont des artistes se les réapproprient pour les élever au rang d?oeuvres d?art. Joachim Schmid, l?invité de la rencontre, est l?un des représentants incontournables de ce courant grandissant. Depuis plus de trois décennies, il récupère dans la rue et collecte sur l?Internet des photos banales qu?il recycle ensuite, construisant ainsi une oeuvre conceptuelle unique et foisonnante, qui questionne le rôle et la place du photographe, le statut et le devenir des images. C?est Valentine Plisnier, historienne de la photographie et spécialiste du photomontage, qui signe la rencontre avec l?artiste ainsi qu?un éclairage sur l?histoire de ce genre (l?oeuvre photographique sans acte photographique). Bien plus ancienne et hétérogène qu?on ne l?aurait soupçonné d?abord, cette pratique artistique suit l?évolution de l?image photographique, de son utilisation et de sa banalisation dans notre société. Valentine Plisnier abordera plus précisément les questions de détournement de l?image et de l?activation de la mémoire à travers des oeuvres choisies. C?est elle également qui propose le portfolio de l?artiste émergent, Coco Fronsac, qui intervient à la gouache sur des photographies anciennes datant de la fin du XIXe siècle et du début du XXe pour leur donner une seconde vie.
Au début du XXe siècle avec la naissance d'un mouvement va bouleverser les représentations de l'espace dans l'art: le cubisme. Cette école d'art, florissante de 1810 à 1930, se propose de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (rappelant le cube) sans restituer leur perspective. La réalité devient une illusion et les artistes jouent à recomposer cette identité afin de susciter une image nouvelle. Ainsi on redécouvre l'univers des cubistes par les lieux de prédilection des artistes (le Bateau-Lavoir). On explore aussi les Arts comme le cinéma ou la poésie qui suivirent le mouvement sans modération. On confronte les péripéties des peintres et des sculpteurs (Braques, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Picasso, etc.) afin de comprendre leurs oeuvres. Enfin, le cubisme se dévoile à travers ses spécificités comme le trompe l'oeil et le collage. Les oeuvres importantes se décomposent et révèlent la maturité de leurs auteurs pris dans un élan de liberté artistique. Un ouvrage pour dire: « Ce qui différencie le cubisme de l'ancienne peinture, c'est qu'il n'est pas un art d'imitation mais un art de conception qui tend à s'élever jusqu'à la création. » (Appollinaire)