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Memory Palace
Cuenin Léa
RIVAGES
20,00 €
Épuisé
EAN :9782743669133
Secrètement installée dans une base spatiale oubliée, une équipe s'attelle à un ultime projet avant l'effondrement qui s'annonce. Elles sont quatre : Claudia, ex-astronaute ; Kae, high-technicienne anarchiste ; Ruth-Lee, paléobotaniste ; et Denisova, journaliste en exil. Avec l'aide de Memory Palace, intelligence artificielle aux intentions insondables, elles s'apprêtent à encapsuler la mémoire de la Terre et propulser ces archives vers les étoiles, dans l'espoir qu'un jour quelqu'un les découvre et les lise. Mais le compte à rebours est lancé et la fin est imminente. L'arrivée de Nowy, jeune rebelle et hackeuse prodige, risque de bouleverser leur mission. Parviendront-elles à la mener à son terme ? Quelle trace de l'humanité laisseront-elles ? Avec ce premier roman à l'écriture magnétique et aux accents cyberpunk, Léa Cuenin signe une méditation poignante sur notre avenir.
Résumé : Comment une vie peut-elle basculer aussi vite ? En si peu de temps. A travers ce témoignage, Edith a accepté de raconter son calvaire, celui de son fils, devenu son combat. 20 jours ont suffi pour faire basculer sa vie.
Ce numéro de Camera est consacré à la seconde vie des photographies vernaculaires, et plus particulièrement à la façon dont des artistes se les réapproprient pour les élever au rang d?oeuvres d?art. Joachim Schmid, l?invité de la rencontre, est l?un des représentants incontournables de ce courant grandissant. Depuis plus de trois décennies, il récupère dans la rue et collecte sur l?Internet des photos banales qu?il recycle ensuite, construisant ainsi une oeuvre conceptuelle unique et foisonnante, qui questionne le rôle et la place du photographe, le statut et le devenir des images. C?est Valentine Plisnier, historienne de la photographie et spécialiste du photomontage, qui signe la rencontre avec l?artiste ainsi qu?un éclairage sur l?histoire de ce genre (l?oeuvre photographique sans acte photographique). Bien plus ancienne et hétérogène qu?on ne l?aurait soupçonné d?abord, cette pratique artistique suit l?évolution de l?image photographique, de son utilisation et de sa banalisation dans notre société. Valentine Plisnier abordera plus précisément les questions de détournement de l?image et de l?activation de la mémoire à travers des oeuvres choisies. C?est elle également qui propose le portfolio de l?artiste émergent, Coco Fronsac, qui intervient à la gouache sur des photographies anciennes datant de la fin du XIXe siècle et du début du XXe pour leur donner une seconde vie.
De 1922 à 1982, cette revue suisse, diffusée à l?international, a été et demeure une référence : premier périodique consacré à la photographie d?art, elle a joué un rôle actif dans la découverte de photographes considérés aujourd?hui comme des maîtres. Camera a reparu en janvier 2013, fidèle à sa vocation première : publier les oeuvres des grands photographes contemporains et donner à un large public les repères pour en apprécier la portée. Sa forme nouvelle se concentre désormais sur une conversation approfondie avec un invité, photographe ou personnalité entretenant un lien fort avec la photographie, cinéaste, écrivain, collectionneur, galeriste, etc. Ce dernier aborde les sujets qu?il désire, itinéraire, influences, coups de c?ur, et Brigitte Ollier, rédactrice en chef, choisit avec lui la tonalité à même de révéler sa dynamique. L?invité choisit également le portfolio d?un photographe jeune ou inconnu afin de faire connaître son travail. La rencontre est complétée par la découverte d?un lieu, d?un projet ou d?une initiative pressenti(e) comme innovant(e) ou original(e), des dernières actualités du marché de l?art photographique et de la présentation d?une sélection de livres photos français et étrangers.
Parmi les milliers de lettres que Tolstoï écrivit à ses correspondants du monde entier, célèbres ou inconnus, les 840 lettres qu?il envoya à son épouse de 1862 à 1910, occupent une place à part et brossent un portrait intime de l?auteur de La Guerre et la Paix. Vivant fréquemment dans deux lieux différents, Tolstoï dans le domaine familial notamment, quand sa femme était à Moscou avec les enfants, l?un et l?autre se donnent des nouvelles de leur vie quotidienne. Parmi cette masse, une cinquantaine de leurs lettres, pour la plupart inédites, sont passionnantes; car elles illustrent les profondes dissensions du couple, lorsque Tolstoï se sent de moins en moins compris par sa femme. Lui, écrivain mondialement connu, devient le prophète d?un christianisme épuré, un apôtre de la non-violence, critiquant les fondements idéologiques et économiques de la société de son temps, jouant à la fin de sa vie un rôle politique et social considérable, quand sa femme demeure une mondaine, attachée à ses privilèges de grande aristocrate. Le fossé qui se creuse entre eux s?exprime dans ces lettres dans lesquelles Tolstoï se livre totalement, évoquant sa vie intime, son ?uvre, ainsi que les relations tumultueuses avec son épouse. Lettres étonnantes, parfois violentes, toujours dans l?essentiel, elles permettent de mieux comprendre l?un des plus grands écrivains de tous les temps. Elles seront accompagnées d?extraits des lettres de Sofia Tolstoï.
Shutter Island est un îlot au large de Boston où un hôpital psychiatrique semblable à une forteresse accueille des pensionnaires atteints de troubles mentaux graves et coupables de crimes abominables. Un matin de septembre 1954, le marshall Teddy Daniels et son équipier Chuck Aule débarquent sur cette île pour enquêter sur l?évasion de Rachel, une patiente internée après avoir noyé ses trois enfants. Dès leur arrivée, les deux policiers perçoivent l?étrange atmosphère de ce lieu clos. Ils comprennent vite que personne ne les aidera dans leur mission et ils se posent plusieurs questions : quel rôle jouent sur l?île les médecins qui dirigent cet hôpital et quelles méthodes expérimentent-ils sur leurs patients ? À quoi sert le phare qui domine l?îlot et dont l?entrée semble inaccessible ? Persuadés que l?évadée a bénéficié de complicités, les deux marshalls vont ruser pour découvrir tout ce qu?on leur cache mais un message codé laissé par Rachel les enfonce davantage en plein mystère. Petit à petit, ce drame fait ressurgir chez Teddy des éléments de son passé : il a connu la douleur de perdre sa femme dans un incendie criminel. Mais lorsque Chuck Aule découvre que le pyromane responsable des malheurs de son collègue se trouve interné sur l?île, il s?interroge sur Teddy : celui-ci est-il venu pour enquêter ou pour se venger ? Dennis Lehane a construit un puzzle diabolique et subtil dans l?intention de jouer jusqu?au bout avec les nerfs de ses lecteurs qui vont s?interroger tout au long d?un récit où les apparences sont souvent trompeuses et la vérité entrevue, contredite au chapitre suivant. Dans son précédent opus, le merveilleux Mystic River (porté à l?écran par Clint Eastwood), le romancier avait exprimé la mesure de son talent. Avec Shutter Island (en cours d?adaptation à Hollywood) il récidive de belle façon et son thriller à tiroirs se conclut par un magistral coup de théâtre. Si Lehane a changé de registre formel, il continue inlassablement à explorer les ressorts de la condition humaine. --Claude Mesplède
Leo Strauss se penche sur la signification du nihilisme allemand, qu'il considère comme la base culturelle du national-socialisme. C'est la seule fois où il parle du nazisme, lui qui en a connu les premiers signes en tant qu'Allemand et en tant que juif.Son analyse est simple et lumineuse. Il démontre que loin d'être un phénomène lié à la folie d'un chef capable de sidérer un peuple entier, le nazisme est enraciné dans l'histoire de l'Allemagne moderne et dans l'histoire de la modernité. Sa critique s'inscrit dans la tradition philosophique classique et dans la tradition biblique, l'une et l'autre radicalement opposées au nihilisme contemporain. La crise de notre temps est tout entière là, avec les moyens, donnés par la tradition, de la surmonter.Ce livre est composé de trois essais : " Sur le nihilisme allemand ", 1941, " La crise de notre temps ", 1962, et " La crise de la philosophie politique ", 1962.
Il est le symbole de nos rêves oubliés, l'ennemi acharné de nos compromis, le chantre de nos espoirs déçus, le sursaut invincible de la féerie contre l'esprit de sérieux. A la routine du quotidien, il oppose ses incessantes improvisations, souvent plus sombres que Walt Disney ne les a peintes, mais aussi plus spectaculaires, plus audacieuses, plus incroyables. Adultes! Vous qui ignorez le langage des étoiles, vous qui n'entendez plus parler les fées, vous qui n'avez ni le courage d'égorger les pirates ni celui de défier les ombres de la nuit, suivez James Matthew Barrie par la fenêtre de ce livre. On y redécouvre en volant l'incroyable aventure d'exister.