U2, le dernier des géants

Johnny Hallyday, une vie pour le rock : Ce livre remet Johnny à la place qui lui revient : celui de l'auteur de quelques-uns des meilleurs albums de rock classique réalisés en France. Avec une centaine de photos retraçant sa carrière de chanteur et de comédien de 1959 à 2012, des interviews avec ses proches, ainsi que des textes pénétrants du journaliste Serge Loupien (Libération). Brassens, une mauvaise réputation : L'auteur-compositeur-interprète a sans nul doute écrit les plus beaux textes de la chanson dite française. Il ne faut pas non plus oublier le musicien. Imprégnée de jazz, sa musique, sous des accords apparemment simples, "collait" parfaitement à son propos, swinguant nonchalamment derrière ses paroles drôles ou brutales. Quant à l'anarchiste que l'on se plaît à reconnaître en lui, il est d'un genre particulier. Secret et plein d'humour, il cultive son propre jardin, loin des aventures collectives qu'il abhorrait. Ce livre tente humblement de rendre hommage à un art tout de modestie et de poésie. Charles Aznavour, l'éternel bohème : De sa jeunesse de petit Arménien à Paris jusqu'aux grands récitals à travers le monde, Charles Aznavour aura marqué le siècle. Pas seulement en France, mais à travers le monde où ses talents de compositeur ont été reconnus par des artistes aussi majeurs que Frank Sinatra ou Elvis Presley. Menant de front les deux carrières de chanteur et de comédien, sa filmographie est impressionnante. Ce livre, richement illustré, entend donner la place qu'il mérite à cette icône de la culture française.

Johnny Hallyday a toujours tout fait au premier degré. C'est Pour cette raison que son rock, lorsqu'il en a fait, c'est à dire plus souvent qu'à son tour, a toujours été le plus sincère, le plus entier, le plus superbement simple qui puisse se concevoir. Avec une centaine de photos retraçant sa carrière de chanteur et de comédien de 1959 à 2012, cet ouvrage est davantage qu'une biographie en image ou chanteur: le miroir d'une vie placée sous le signe de l'excès. Une vie rock'n'roll.

Pink Floyd, bien que scindé en deux depuis plus de vingt ans, n'est pas mort. Son pouls bat au contraire à un rythme régulier. Il faut dire que l'influence du groupe anglais ne cesse de croître. Ses albums classiques (Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, Animais ou The Wall) sont toujours en haut des ventes, tandis que la nouvelle vague de groupes anglo-saxons se réclame toujours davantage de ses fascinantes architectures sonores. Cet ouvrage entend proposer au lecteur une plongée dans l'univers visuel du groupe et dans les époques qu'il a traversées: du début du psychédélisme jusqu'à la démesure des années 80, en passant par la période classique des années 70. 100 photos rares et inédites; Interview de Roger Waters; The Wall, à l'ombre du mur; Le sorcier Syd Barrett; Pink Floyd, une histoire visuelle; Discographie complète.

Stevie Wonder a douze ans quand il enregistre son premierdisque pour le label Tamla Motown en 1962. Dix ans plustard, il renégocie son contrat avec le label de Berry Gordy etcommence sa période la plus créative avec la parution deMusic ln My Mind. Elle se poursuit à un rythme effrénéjusqu'à Songs ln The Key Of Life en 1976. L'année 2012marque une double célébration, celle des cinquante ans de sesdébuts dans le show-business et les quarante ans de ce qu'on aappelé à raison "la période des classiques". Pourtant, rien neprédestinait Stevland Morris, aveugle depuis sa petite enfance,à devenir un tel génie musical. Découvert par Motown, "LittleStevie" s'est rapidement émancipé pour devenir un créateur àpart entière, marquant la musique noire et la pop musiccomme aucun autre artiste afro-américain ne l'avait fait avantlui, à part Ray Charles.