Le geste emprunté

Une femme-licorne, une manie religieuse mécanique ou encore une machine à peindre l'étreinte amoureuse, des images de l'intérieur d'un corps impressionnant le spectateur, une artiste se couvrant de sang, de plumes, de fleurs ou de boue, des images pornographiques brodées sur toile, de gigantesques araignées: autant de représentations qui suscitent, par leur singularité, un questionnement sur l'identité. Ces oeuvres de Rebecca Horn, Mona Hatoum, Ana Mendieta, Ghada Amer et Louise Bourgeois, réalisées entre les années 1970 et le début du XXIe siècle, permettent de réévaluer des évidences et de voir comment le "naturel" ou l'"essence" peuvent masquer une constructiondu mythe. L'hybridité et la métamorphose sont au coeur de nombreux mythes grecs les viriles Amazones, Danaé fécondée par une pluie d'or, l'accouplement de Léda et d'un cygne, Daphné prenant racine, Arachné devenue animal... Nous assistons à un travail du mythe dans l'art contemporain, entre reconduction et opérations de déplacement. Être une artiste et une femme, avec comme ligne d'horizon de "prêter son corps au mythe". Biographie de l'auteur Docteur de l'EHESS en histoire et théorie des arts, Anne Creissels coordonne le groupe de recherche ACEGAMI (Analyse Culturelle et Études de Genre/Art, Mythes et Images). Elle a publié de nombreux articles, notamment aux Cahiers du Mnam. Anne Creissels réalise aussi des installations et des performances chorégraphiques qui portent sur l'esthétisation et la contrainte des corps dans la danse.

Warburg et le genre : l'articulation n'a rien d'évident et réclame sans doute un point d'interrogation. Considéré comme le père fondateur de l'iconologie moderne, Aby Warburg (1866-1929) a profondément renouvelé la pratique de l'histoire de l'art, en particulier à travers son atlas d'images Mnémosyne ; il a plus largement ouvert la voie à une anthropologie du visuel fondée sur les concepts-clés de " survivance " et de " formule du pathos " . Mais, du " genre " , force est de constater qu'il n'a rien dit. C'est à une sorte d'incompatibilité que l'on pourrait au premier abord conclure si des propositions relativement récentes, en particulier artistiques, mais aussi théoriques, n'avaient révélé, dans ce rapprochement inattendu, des vertus heuristiques insoupçonnées et suscité l'envie de faire l'archéologie de ce lien ténu mais effectif entre Warburg et le genre. L'hypothèse qui préside à cet ouvrage est en effet que, dans cette articulation, s'énoncent précisément, et pour tout dire plastiquement, des formes de résistance à la fois aux identités figées et aux catégories préétablies. Cette hypothèse est sous-tendue par l'idée que le montage et le démontage du savoir auxquels s'est attelé Warburg, par des voies visuelles, ne pouvait pas ne pas concerner le démontage des identités à l'oeuvre dans l'art et singulièrement dans les pratiques et théories queer actuelles. Avec les contributions de : Renata Andrade, Marion Beaufils, Hortense Belhôte, Giovanni Careri, Olivier Cheval, Anne Creissels, Giorgio Fichera, Lê Hoàng Nguyên, Griselda Pollock, Simon Séguier-Faucher.

Dans cet ouvrage, découvrez une pièce de théâtre originale : "Mort pour" de Denis Cressens ; un savant mélange d'humanité et d'amour... C'est le début d'un incroyable voyage, un voyage dans l'au-delà! Ce qui rend ces oeuvres théâtrales "vivantes" , c'est qu'elles sont le miroir de nos sociétés et nos maux, ce qu'il se passe sur scène est le reflet authentique de nos vies et de nos pensées. A découvrir et à jouer de toute urgence !