Le phare des Pâquis

Que conserver du réel quand le réel est décevant ? Question banale à laquelle Huysmans répond, comme tout créateur, par l'art.

Célèbre pour son Histoire des troubles des Cévennes, première histoire moderne de la guerre des camisards, Antoine Court a aussi laissé des Mémoires, un document unique pour la compréhension des années 1710- 1720, moment crucial pour le protestantisme français. La violence camisarde est alors rejetée, le prophétisme ne se survit que dans une poignée de prédicantes itinérantes. C'est auprès d'elles qu'Antoine Court entame, en 1713, la trajectoire qui le conduira à devenir le restaurateur du protestantisme français. Dès 1715, à peine âgé de vingt ans, en compagnie de Pierre Corteiz, de Jacques Bonbonnoux et d'autres vétérans de la résistance huguenote, il sillonne le Vivarais et le Languedoc, où il multiplie assemblées et synodes clandestins, époque héroïque du premier Désert où, sa tête mise à prix, Antoine Court est traqué sans répit. Mais ce combattant est aussi un intellectuel qui traite avec les plus célèbres pasteurs du Refuge et plaide sa cause auprès des protestants d'Europe. Rédigés au début des années 1730, les Mémoires d'Antoine Court, furent édités en 1885 par Edmond Hugues. Notre édition, établie à partir du manuscrit original, est complétée par son Abrégé d'histoire apologétique, brillant pamphlet écrit en 1719 pour légitimer les assemblées du désert.

Résumé : Pour la musicologie, comme pour la nouvelle critique, l'ouverture au monde moderne engage un débat dont l'enjeu, qu'on le veuille ou non, est des recherches anthropologiques contemporaines et en prenant comme pivot de réflexion l'art musical (en raison à la fois du caractère remarquablement systématisé de son matériau et de son rapport tout à fait privilégié au rythme), de procéder à une répétition, pour nous, hommes d'aujourd'hui, des Interrogations fondamentales sur l'art formulées par ces penseurs essentiels qui sont nom Kant, Hegel, Nietzsche et Heidegger. D'où le sens d'une recherche sur le musical : aller en direction d'une part des assises profondes de la musique, cette infrastructure où, par une élaboration déterminée de son matériau de base, une ?uvre entre en culture et signe sa modernité, et, d'autre part, de ce qui est sous-jacent à tous les autres arts comme leur dimension dionysiaque même, à savoir cette essence rythmique, principe générateur de toute forme autonome et instauratrice d'une communication qui n'est plus discours mais présence. A chacun de décider alors si l'art n'est finalement, comme le pensait Freud, qu'une " douce narcose " et une bienfaisante illusion, ou si au contraire il a valeur d'authentique expérience spirituelle.