Randos bière Hauts-de-France. La façon la plus rafraîchissante de voir les Hauts-de-France

Dave Bowman contre le superordinateur HAL (2001, l'Odyssée de l'espace), Luke Skywalker contre Darth Vader (la saga Star Wars), Deckard contre les "répliquants" de la "Tyrell Corporation" (Blade Runner), John Connor contre les machines de Skynet (Terminator), Neo contre la Matrice (Matrix), Jake Sully contre un complexe militaro-industriel (Avatar) : depuis plus de quarante ans, le cinéma américain construit ses modèles de masculinité dominante au prisme d'un rapport antagoniste à la modernité technologique et à la rationalité scientifique. Or cet état de fait s'avère particulièrement paradoxal dans le cadre d'une institution aussi "technologique" que l'industrie hollywoodienne. Comment expliquer en effet la propension de ces films à déprécier l'un des fondements les plus nécessaires de l'industrie qui les produit ? N'est-il pas en outre surprenant que pareille opposition se fasse à une époque où l'Américain blanc n'a jamais disposé d'autant de richesses matérielles et de ressources techniques ? C'est à l'exploration de cette relation conflictuelle entre l'homme et la machine dans le cinéma américain contemporain que le présent essai est consacré. Situé à la croisée des études filmiques et des études de genre (gender studies), Des machines et des hommes s'appuie sur une approche socio-historique du genre afin d'analyser la masculinité des héros du cinéma hollywoodien en tant que construction politique, narrative et esthétique. En examinant des films emblématiques tels que Terminator, Rambo II, Gladiator, I, Robot, Alexandre, Le Prestige, Casino Royale ou 2012, l'auteur se propose de faire l'histoire de la masculinité américaine à l'ère postindustrielle et de montrer combien le cinéma états-unien forme un espace privilégié de restructuration imaginaire des masculinités dominantes dans leurs relations à la technologie. En définitive, cette étude en appelle à envisager le sentiment d'aliénation qui accompagne l'essor des nouvelles technologies, des années 1970 à nos jours, avant tout comme un sentiment de dévirilisation.

En pleine deuxième vague épidémique, la revue Z s'est introduite masquée dans les salles de classe de Grenoble pour explorer les colères scolaires - école en colère et colère contre l'école. Avec les enseignant·es, les élèves et les parents, on explore les chemins d'une école ouverte, en prise avec le vivant, féministe, décoloniale et émancipatoire.

Résumé : Sillonnez la France en vous délectant de ses vins bios ! Quelle meilleure manière de comprendre un vin bio que de marcher dans le terroir dont il est issu ? Du Haut-Languedoc à la Bretagne, des Pyrénées à Metz en passant par Châteauneuf-du-Pape, arpentez la France à la rencontre de ses vins, vigneronnes et vignerons. Passionné de vin et de terroir, Damien Courcoux a parcouru les sentiers de l'Hexagone pour sélectionner 50 itinéraires qui se terminent, sans exception, un verre à la main. Des vins et une grande variété de cépages choisis par un connaisseur, une mise à l'honneur des vins bio, des régions viticoles de renom et de nouveaux terroirs, 50 randonnées en toutes saisons et pour tous les niveaux

1967, Bernard Courcoul et son épouse Jacqueline s'installent à Chambon, petit village de la Touraine du Sud, pour se lancer ensemble dans l'aventure de la création d'un atelier de poterie. Mai 1968 n'est pas encore passé par là. Leur décision est le résultat d'une volonté délibérée et personnelle. Jacqueline a déjà fait ses premiers pas dans divers ateliers. Bernard, après quelques années de pratique professionnelle comme psychosociologue, s'engage totalement dans cette aventure qui sera une aventure de couple. Progressivement, de la réalisation d'un rêve de nouvelle vie non dépourvue de quelque romantisme, le couple passe à une entreprise délibérément artistique, inscrite dans une période d'intense essor de la céramique qui conquiert sa place dans le concert des arts contemporains. Dans Une vie de potiers, une passion poétique, Bernard Courcoul relate cette aventure et définit progressivement sa vision de l'art céramique, une vision partagée en couple, chacun ayant sa propre personnalité artistique, une vision fondée sur des valeurs esthétiques qui ne sont jamais séparées d'une éthique humaniste. Au centre du livre, une vingtaine de poèmes donnent à ressentir, mieux qu'un discours, la résonnance intime d'une oeuvre dans son jaillissement, avec en filigrane une poétique de l'engagement et de la passion. En troisième partie, Bernard s'adonne, en toute liberté et avec quelque humour, dans une démarche analogue à celle de Bernard Palissy dont l'ombre portée sur le livre devient insistante au fil des pages, à un exposé nommé Pratique, fait de récits, de descriptions et de notes d'atelier. Une abondante iconographie conduit les lecteurs dans la confidence de l'histoire des deux artistes et dans un voyage au coeur de la céramique contemporaine.