Les processus de réception et de création des oeuvres d'art. Approches à la première et à la troisiè

La Nature de l'art décrit les hypothèses, les expérimentations et les théories produites depuis une soixantaine d'années par des chercheurs appartenant à des disciplines très différentes fédérées sous le terme de sciences cognitives. Leur ambition commune: traiter de l'art comme d'un objet "naturel", non transcendantal et objectivement connaissable. Au fil du temps, ces chercheurs ont mis à jour des processus neurologiques et psychobiologiques qui sous-tendent le plaisir de l'amateur d'art et la création artistique. Ils ont apporté des éclaircissements sur les interrelations entre le biologique et le culturel, l'émotion, le plaisir esthétique et la raison, le rôle de l'art dans la communication intersubjective et les origines animales de la culture humaine, et montré que si l'autonomie de l'homme en tant qu'être biologique n'est que relative, en revanche la connaissance de ses propres limites et du cadre tracé par l'évolution du vivant, loin d'être une contrainte à sa liberté, le rend davantage conscient de la manière de l'exercer. Les recherches dans le domaine de la naturalisation de l'art restent cependant confinées à l'intérieur d'un périmètre assez étroit. Les ouvrages, articles et actes de colloques internationaux s'adressent à des spécialistes. Ils utilisent un langage spécifique et traitent de thèmes très compartimentés: aucun auteur ne dresse un tableau général et historique de ce que les sciences cognitives apportent de neuf à la réflexion sur l'art et aux pratiques artistiques elles-mêmes. Le présent ouvrage voudrait donc conquérir un lectorat de non-spécialistes, mais suffisamment averti pour qu'il y trouve un aliment digeste capable de satisfaire sa faim de connaissance.

Résumé : C'est grâce à la mémoire que nous nous rappelons qui nous sommes, qui sont nos proches, où nous habitons, ce que nous devons faire aujourd'hui... C'est grâce à elle que nous parlons plusieurs langues, que nous fredonnons des chansons, que nous conduisons notre voiture sans y penser et que nous retrouvons nos clefs. Et lorsqu'elle s'effondre, nous en perdons notre identité. Dans ce livre complet et limpide, Georges Chapouthier, l'un de nos meilleurs spécialistes, fait la synthèse de ce que nous avons appris ces trente dernières années sur les différents types de mémoire et sur la mosaïque de leurs mécanismes moléculaires. Il montre aussi que la mémoire a partie liée avec l'anxiété.

C'est la troisième édition de ce livre qui est toujours très demandé car il y a très peu d'ouvrages qui traitent de ce sujet : quelles influences les nouvelles technologies ont-elles sur les arts plastiques ?

L'interactivité nous accompagne dans notre quotidien et rend de plus en plus simultanée la réponse de la machine à l'activité humaine. En art, ce dialogue homme-machine démarre en 1969 avec Glowflow de Myron Krueger pour se prolonger jusqu'à nos jours. Ce livre s'intéresse particulièrement à l'installation interactive sous toutes ses formes, de la scénographie aux jeux artistiques à réalités alternées. Si l'étude de l'art interactif n'est pas nouvelle, notre approche originale consiste à étudier les fondements biologiques, psychologiques et culturels de sa réception. Nous avons donc tenté de faire dialoguer entre elles deux théories, celle de l'énaction de Francisco Varela et du psycho-social de Gilbert Simondon, dans un domaine qui n'est pas le leur : celui de l'art. Cette analyse tient compte des tensions entre la nature et la culture, l'universel et le singulier pour élaborer la notion de somagraphie, en tant qu'inscription corporelle de l'environnement artistique. La somagraphie problématise la place du corps dans les oeuvres numériques, question qui devient de plus en plus prégnante avec l'évolution des interfaces numériques au plus près du corps (interfaces gestuelles, biométrie, etc.) Le résultat de cette étude consiste à proposer une typologie des oeuvres interactives et de leurs publics mais aussi à proposer aux acteurs institutionnels des médiations créatrices adaptées au public visé.