Automates, robots et humains virtuels dans les arts vivants

Conscient ou non, chacun demande Son aide. Malheureusement, énormément ne perçoivent pas Ses réponses... Nous espérons que vous trouverez, au travers de ce livre, des réponses à vos interrogations. Toutefois, sachez qu'au contraire, si votre réflexion suscite de nouvelles questions, cela signifie que le processus de clarté s'est amorcé. En vous réappropriant ce livre, tout en appliquant Ses Vérités, cette clarté deviendra de plus en plus rayonnante, laissant place à la Lumière. Delphine Donneger est médium, clairvoyante et magnétiseuse. Vers l'âge de trente ans, ne pouvant plus ignorer ses ressentis, elle comprend que le temps est venu pour elle d'aider les autres. Lorsqu'elle n'est pas occupée à le faire, la musique, la nature et les animaux rythment son quotidien.

Le concept de genre est aujourd'hui d'usage courant dans l'espace public. Mais, au début des années 2000, il peinait à faire sa place dans les recherches françaises. Ce livre retrace le parcours d'un concept qui porte désormais des analyses socialement vives en éducation. Les élaborations théoriques et les analyses des données de recherche rapportées parcourent trois thématiques : l'enseignement en éducation physique et sportive, la formation des enseignants, les cyberviolences sexistes et homophobes. Toutes trois sont porteuses de futurs questionnements scientifiques établissant la dynamique des analyses de genre. L'ouvrage propose ainsi une réflexion pour une architecture d'objets de recherche dans le "système éducation et formation" intégrant le genre. Envisager des objets d'étude aux échelles micro, méso et macro-sociales a l'ambition de faire avancer la compréhension du genre comme structure du social.

C'est la troisième édition de ce livre qui est toujours très demandé car il y a très peu d'ouvrages qui traitent de ce sujet : quelles influences les nouvelles technologies ont-elles sur les arts plastiques ?

La Nature de l'art décrit les hypothèses, les expérimentations et les théories produites depuis une soixantaine d'années par des chercheurs appartenant à des disciplines très différentes fédérées sous le terme de sciences cognitives. Leur ambition commune: traiter de l'art comme d'un objet "naturel", non transcendantal et objectivement connaissable. Au fil du temps, ces chercheurs ont mis à jour des processus neurologiques et psychobiologiques qui sous-tendent le plaisir de l'amateur d'art et la création artistique. Ils ont apporté des éclaircissements sur les interrelations entre le biologique et le culturel, l'émotion, le plaisir esthétique et la raison, le rôle de l'art dans la communication intersubjective et les origines animales de la culture humaine, et montré que si l'autonomie de l'homme en tant qu'être biologique n'est que relative, en revanche la connaissance de ses propres limites et du cadre tracé par l'évolution du vivant, loin d'être une contrainte à sa liberté, le rend davantage conscient de la manière de l'exercer. Les recherches dans le domaine de la naturalisation de l'art restent cependant confinées à l'intérieur d'un périmètre assez étroit. Les ouvrages, articles et actes de colloques internationaux s'adressent à des spécialistes. Ils utilisent un langage spécifique et traitent de thèmes très compartimentés: aucun auteur ne dresse un tableau général et historique de ce que les sciences cognitives apportent de neuf à la réflexion sur l'art et aux pratiques artistiques elles-mêmes. Le présent ouvrage voudrait donc conquérir un lectorat de non-spécialistes, mais suffisamment averti pour qu'il y trouve un aliment digeste capable de satisfaire sa faim de connaissance.