Les pasteurs. Origines. Intimité. Perspectives

La publicité utilise de manière mesurée et discrète la symbolique religieuse. Elle s'en sert de manière très libre et parfois inconsciente, comme elle le fait de tout autre élément de la culture. Faut-il dénoncer ces emprunts irrévérencieux qui risquent de dénaturer l'essence de la foi chrétienne ? Ou saluer au contraire la création d'une nouvelle forme de communication fondée sur l'humour, la parodie et le double-sens ? Par la présentation d'une cinquantaine de publicités récentes, les auteurs proposent un regard croisé sur le double phénomène de la communication publicitaire et du symbolisme religieux, afin d'encourager les lecteurs à revisiter de manière critique et ludique leur quotidien. Ils prolongent leur analyse en resituant ces figures et symboles religieux dans leur contexte d'origine, celui de la Bible.

Michel Guerrier, alsacien-mosellan, est né en 1939. Alors qu'aucun musée de France ne comptait de Picasso et que l'Allemagne n'avait que mépris pour l'art contemporain dit dégénéré, Michel Guerrier - enfant -a grandi entre des murs tapissés de Van Gogh et Jawlensky, des reproductions, bien sûr !, et une mère qui lui ouvrait les "Kunstmappen" consacrées à Dürer, Holbein, Caspar - David Friedrich. Devenu pasteur, ces images lui sont revenues dans l'abord catéchétique de ces visuels que sont les enfants, dans l'ouverture des cultes au visible, oui, pas seulement à la parole, dans l'enfantement plastique des folies, peurs et rêves de l'intérieur de tout un chacun. Comme directeur du Liebfrauenberg, il trouva en 1986 un groupe d'artistes et d'autres personnes toutes intéressées par le dialogue entre la foi et l'image, un groupe que l'on appela "Parolimage". Dans ce livre, avec beaucoup d'autres, il rend compte de cette recherche qui se situe sur la ligne de crête entre un protestantisme souvent réticent à l'image et un catholicisme, certes plus ouvert mais déboussolé lui aussi par les audaces de l'art contemporain, les deux vivant ainsi en mauvaise rupture avec la culture de leur temps, une culture de l'image-reine, séduisante, abusive ...et qu'il faut séduire à son tour. Les premiers disciples ont dit de Jésus ressuscité : "Nous l'avons vu !" Pouvons-nous prétendre à cette même vision ? Certes non ! Mais comme le dit Jérôme Cottin : "Une image ne peut me faire rencontrer le Christ, mais avec elle je peux faire une expérience du Christ".

Vers la fin du XIXe siècle, l'art s'émancipe du christianisme, en même temps qu'il trouve de nouvelles expressions plastiques. Mais plus que du message chrétien, c'est de l'Eglise en tant qu'institution que l'art s'est éloigné - ou qu'il en a été écarté -, mal compris qu'il fut dans sa revendication d'une totale liberté sans laquelle la création est impossible. Dans l'art du XXe siècle, les références chrétiennes sont pourtant toujours présentes, mais réinterprétées de manière nouvelle et personnelle - et parfois provocante - par des artistes de toutes tendances et vivant dans les contextes les plus divers. En s'opposant à un ordre social, religieux et culturel souvent figé ou injuste, l'artiste revêt la figure du prophète. Cet éloignement par rapport à l'art chrétien des siècles passés peut alors être considéré comme un rapprochement des sources fondatrices: l'art contemporain retrouve, de manière parfois involontaire, des thèmes existentiels et spirituels déjà présents dans les récits bibliques. Le début du XXIe siècle est marqué par l'internationalisation des mouvements artistiques, de nouvelles quêtes du sens, la pluralité des croyances, différents modèles de relation entre le christianisme et la culture. La perspective adoptée dans cet ouvrage n'est pas chronologique mais thématique: quelques artistes, ?uvres, mouvements et thèmes artistiques sont étudiés d'abord pour eux-mêmes, puis en dialogue avec une pensée théologique de l'art. Le but visé est de réhabiliter tant la dimension spirituelle de l'art - sa mystique - que l'Écriture aux prises avec une société qui fait une large part à l'esthétique et à la communication visuelle.

L'art contemporain utilise régulièrement le patrimoine chrétien dans ses créations. De leur côté, nombre de communautés religieuses sollicitent aujourd'hui des artistes pour renouveler leur expression spirituelle. Cet ouvrage écrit par des universitaires de différentes disciplines issus d'Allemagne, de France et de Suisse propose des réflexions sur les influences respectives de ces trois milieux d'un point de vue théorique et pratique. Dans une première partie, des spécialistes de la Bible indiquent les ressources symboliques et artistiques des textes sacrés qui donnent à voir largement plus que ce qu'une lecture superficielle ne révèle. Puis, des philosophes réfléchissent à l'articulation entre religion et art, dont le tronc commun des expressions culturelles fait consensus. A cet égard, une réflexion à partir des travaux de Theodor W Adorno illustre la complexité stimulante de cette association. Des contributions ultérieures sur les arts plastiques, la musique et des cas concrets de manifestations liant Eglises et artistes ponctuent ce livre passionnant, illustré judicieusement par une vingtaine d'oeuvres artistiques, principalement de notre époque.