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Raymond Loewy
Cordin Laura
FLAMMARION
23,40 €
Épuisé
EAN :9782080676801
Les logos BP, Lu, Newman, la coquille Shell, le paquet de cigarettes Lucky Strike, les voitures Studebaker, le duplicateur Gestetner, les enseignes de Coop, Spar, Vites, L'Oréal, Air France, Monoprix, la station orbitale Skylab, l'aménagement intérieur du Concorde... qui n'a pas croisé, dans sa vie de tous les jours, l'une des créations griffées Raymond Loewy? Sacré pape du design, ce pionnier du marketing s'est façonné sa propre image, au point d'enfouir soigneusement son "moi" profond. A partir d'archives inédites, et d'entretiens avec celles et ceux qui l'ont connu, Laure Cordin dévoile, pour la première fois, les faces cachées d'un "insaisissable" aux multiples visages: le personnage, donc, mais aussi son oeuvre, son époque, ou plutôt «ses» époques, tant sa longue traversée du vingtième siècle fut profuse et passionnante. Ce livre est le récit du fabuleux destin d'un petit parisien qui a émigré aux États-Unis pour conquérir l'Amérique et y devenir l'un des citoyens les plus célèbres. Cet ami de Malraux et de Cocteau a en effet eu ses entrées à la Maison blanche, sous plusieurs présidents, dont J.-F. Kennedy, pour lequel il a relooké l'avion Air Force One. Mais aussi à la Nasa, où il laissa une empreinte indélébile: la conception d'un hublot par lequel les cosmonautes en mission ont pu jouir d'une vue imprenable sur la planète terre. Voici l'aventure exceptionnelle d'un témoin privilégié d'un grand écart industriel, de la fée électricité aux conquêtes spatiales.
Nogués Alex ; Asiain Lora Miren ; Cordin Sébastien
Résumé : De la cime des montagnes aux profondeurs de la mer, un passionnant voyage pour percer le mystère des fossiles et toucher du doigt la magie de la géologie.
Elles s'appellent Hedy, Marion, Sarah, Angela... Elles ont révolutionné notre quotidien. Voici 15 histoires d'étonnantes et indispensables inventions, et des femmes épatantes qui les ont imaginées.
L'objet de ce livre est de suivre depuis l'Antiquité gréco-romaine ceux qui ont su "voir l'arbre" : Horace et Virgile, mais aussi Ronsard et La Fontaine. Par la suite, Rousseau, Goethe, Novalis, Chateaubriand, Hugo, Proust, Yves Bonnefoy et tant d'autres. Il y eut aussi des peintres. S'étendre sous les ombrages, s'y délasser, y méditer, s'enfouir dans le végétal, s'y réfugier, y grimper... A l'époque contemporaine, certains ont tenté d'incruster leur corps dans l'écorce, en espérant que le végétal ferait croître l'empreinte. Par ailleurs, des moribonds sont allés jusqu'à souhaiter que leur ADN soit transmis à l'arbre planté sur leur tombe. On le voit, c'est à une longue promenade que ce livre invite, à la rencontre de l'arbre champêtre, de l'arbre haie, de l'arbre isolé et sauvage comme de l'arbre domestique. L'histoire des émotions qu'ils suscitent nous est transmise ici par des individus qui, au fil des siècles, possédaient les mots pour les dire.
Résumé : Tu peux manquer de chocolat. Tu peux manquer de savon. Tu peux manquer de courage. Mais jamais, je dis bien jamais, tu ne pourras manquer d'amour.
Au début du XXe siècle avec la naissance d'un mouvement va bouleverser les représentations de l'espace dans l'art: le cubisme. Cette école d'art, florissante de 1810 à 1930, se propose de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (rappelant le cube) sans restituer leur perspective. La réalité devient une illusion et les artistes jouent à recomposer cette identité afin de susciter une image nouvelle. Ainsi on redécouvre l'univers des cubistes par les lieux de prédilection des artistes (le Bateau-Lavoir). On explore aussi les Arts comme le cinéma ou la poésie qui suivirent le mouvement sans modération. On confronte les péripéties des peintres et des sculpteurs (Braques, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Picasso, etc.) afin de comprendre leurs oeuvres. Enfin, le cubisme se dévoile à travers ses spécificités comme le trompe l'oeil et le collage. Les oeuvres importantes se décomposent et révèlent la maturité de leurs auteurs pris dans un élan de liberté artistique. Un ouvrage pour dire: « Ce qui différencie le cubisme de l'ancienne peinture, c'est qu'il n'est pas un art d'imitation mais un art de conception qui tend à s'élever jusqu'à la création. » (Appollinaire)
Résumé : Wa est un caractère japonais qui fait référence non seulement au concept d'harmonie et de paix, mais aussi au Japon et à sa culture. Il est devenu un terme pour décrire cette "japonerie" particulière qui, vue de l'Occident, est au coeur de l'esthétique japonaise. En matière de design, wa renvoie subtilement à la forme simple et au matériau naturel d'un objet ainsi qu'à une approche singulière de l'artisanat, de l'art et de la vie en général. Ce superbe ouvrage invite à explorer la beauté, l'essence et l'impact persistant du design japonais à travers 250 objets essentiels, allant des kimonos brodés et des boîtes bento traditionnelles laquées à des créations classiques ou modernes des plus grands designers japonais, comme Shiro Kuramata et Sori Yanagi, sans oublier les oeuvres contemporaines et novatrices de créateurs émergents. Organisé par matériaux, cet ouvrage présente des objets qui témoignent parfaitement de l'essence du design japonais, en établissant des comparaisons entre le traditionnel et le contemporain. Laissez-vous guider dans l'univers fascinant de la culture japonaise.
Bubbletecture met à l'honneur le monde surprenant, amusant et coloré de l'architecture et du design gonflables. Bâtiments avant- gardistes, vêtements étonnants, installations ludiques, mais aussi sièges, luminaires et accessoires innovants et ingénieux... Avec Bubbletecture, l'objet gonflable est tout simplement irrésistible !
Résumé : Design, architecture, photographie... Il est impossible de restreindre le travail de Charlotte Perriand (1903-1999) à un seul domaine d'expression. Créatrice d'avant-garde, elle rejoint dès 1927 Le Corbusier et devient responsable du mobilier et de l'équipement de l'habitation au sein de son atelier de la rue de Sèvres. Dans un esprit résolument opposé aux Arts décoratifs, ils y créeront, en collaboration avec Pierre Jeanneret, des meubles fondateurs du design moderne. Mais au-delà d'une recherche esthétique. c'est une réflexion politique que mène Charlotte Perriand sur l'habitat, notamment sur la place des femmes dans le foyer. Tout au long de sa vie, elle travaillera avec les mêmes exigences : penser L'espace à partir de l'expérience humaine, s'inspirer des modes de vie et des cultures - en particulier japonaise - pour enrichir ses créations, concevoir l'architecture dans le respect de la nature et rendre accessible au plus grand nombre un véritable art de vivre.