De la Renaissance à l'Age baroque. Une collection de dessins italiens pour les musées de France

Rare exemple de chapelle royale ayant conservé son décor originel, la chapelle de la Trinité au château de Fontainebleau est l'unique témoin subsistant des embellissements conçus par Henri IV pour ses résidences royales. Achevé sous la régence de Marie de Médicis et le règne de Louis XIII, ce décor est essentiel pour comprendre l'évolution des arts en France entre la fin du XVIe siècle et le milieu du XVIIe siècle. Comment le décor d'une chapelle royale donne-t-il à voir l'association entre pouvoir temporel et sacré au sein des monarchies d'Europe occidentale ? Quelles sont les interactions entre un décor et les usages d'un lieu qui évoluent au fil des siècles ? Pour répondre, il s'agit de proposer une histoire complète du décor de la chapelle de la Trinité. Mobilisant de nombreux documents d'archives et iconographiques inédits, cette histoire permet de suivre les multiples étapes de son aménagement et de sa restauration. Prenant en compte tous les aspects du décor, le livre situe l'ensemble de l'entreprise décorative dans le contexte artistique français et plus largement d'Europe occidentale au début du XVIIe siècle. Il met en lumière les acteurs encore méconnus de ce chantier, tels que Martin Fréminet, Barthélémy Tremblay, Francesco Bordoni ou encore Jean Dubois. Enfin, en proposant une nouvelle lecture iconographique du décor peint de la chapelle et de son tableau d'autel, il permet de suivre l'évolution des sensibilités religieuses sous les règnes d'Henri IV et de Louis XIII.

Résumé : Présentation et analyse par les meilleurs spécialistes des deux cycles de tapisseries et de vitraux réalisés pour Diane de Poitiers (1500-1566) au château d'Anet, chef d'oeuvre de l'architecture de la Renaissance française. Diane de Poitiers (1500-1566), veuve de Louis de Brézé et favorite du roi Henri II, fait bâtir avec l'appui d'un amant de vingt ans son cadet et le concours des artistes de Fontainebleau le château d'Anet, chef d'oeuvre de l'architecture de la Renaissance française. Mais c'est cette autre Diane, la chasseresse des Anciens, vive et farouche, dont la superbe figure coïncide si bien avec celle de la maîtresse des lieux, qui apparaît dans les deux principaux cycles narratifs du château : celui d'une célèbre tenture de tapisseries en onze pièces, et celui des vitraux en émail blanc qui occupaient les fenêtres du premier étage, notamment celles de l'appartement du roi. Ce livre, qui conjugue et accorde les recherches de cinq historiens (de la littérature, du dessin, de la peinture et du vitrail), s'attache à ces deux ensembles, les reconstitue, en examine les sources et en évalue la portée. Il révèle le programme des tapisseries, sonde sa maîtrise des humanités, prend en compte sa date plus précoce qu'on ne le pensait - 1547 - et donne le nom de son auteur, le poète Jacques de Vintimille, habile précurseur de la Pléiade. L'ouvrage montre aussi qu'un peintre de l'école de Fontainebleau, Charles Carmoy, collaborateur de Primatice que Rabelais avait pris soin de mentionner dans son Pantagruel, dut en donner les dessins et les cartons. L'examen de toutes ces oeuvres signale que, dans les vitraux comme dans les tapisseries, l'histoire et le mythe prenaient place au coeur d'un dispositif chiffré, héraldique, emblématique et poétique qui permettait à Diane de Poitiers de revêtir, au bénéfice de son roi, la panoplie esthétique et symbolique de la déesse.