Copeaux de bois

Résumé : Un livre pour réaliser plus de 30 meubles pour toutes les pièces de la maisons- avec des conseils pratiques et des astuces de "pro". Pour chaque meuble, des plans très détaillés, permettent de comprendre réaliser aisément tables et consoles, étagères et bibliothèques mais aussi miroir et cadre... sans oublier une cuisine miniature pour les enfants - 34 projets simples, économiques et écologiques - Pour chaque projet des plans détaillés, des conseils pratiques et de astuces de pro. Un ouvrage dans la tendance de bricolage au féminin !

Résumé : La sculpture sur bois est un art dont les gestes se transmettent de génération en génération. Dans cet ouvrage, vous découvrirez les différentes essences de bois, leurs qualités, leur dureté ou leur tendresse. Vous apprendrez aussi à choisir la pièce de bois adaptée à votre projet, à sélectionner les bons outils, à les utiliser et à les entretenir. Les onze projets proposés (rosace ornementale, panneau en bas relief, console rustique, chat...), expliqués et illustrés pas à pas, vous permettront d'acquérir les gestes techniques (taille directe, reproduction à l'échelle, agrandissement...). De difficulté croissante, ils vous donneront l'assurance nécessaire pour vous lancer dans vos propres créations. De nombreux conseils de sculpteurs confirmés sont distillés au fil des pages. Une galerie présente en fin d'ouvrage des oeuvres récentes d'artistes reconnus. La sculpture sur bois - Techniques et réalisations prend le sculpteur néophyte par la main tout en lui proposant d'élargir son horizon créatif.

Le chantournage, c'est l'art de réaliser des découpes complexes à l'aide d'un outil spécifique : la scie à chantourner. Cette activité, qui peut paraître simple au premier abord, demande pourtant beaucoup de minutie et de maîtrise technique. De nombreux débutants se découragent car ils ne comprennent pas pourquoi ils échouent à réaliser des modèles qui pourtant leur paraissaient faciles. Dans cet ouvrage, des chantourneurs expérimentés vous livrent leurs astuces et leurs techniques pour que vos coups d'essai se transforment rapidement en coups de maître. En plus des techniques de découpe (2D, 3D, os, vinyle, intarsia...), vous découvrirez comment faire le bon choix de matériel, comment réaliser de belles finitions sur vos pièces, comment transformer une photo en modèle à chantourner, etc. Et vous pourrez enfin mettre toutes ces techniques en oeuvre grâce aux nombreux modèles proposés qu'il vous suffira de photocopier puis de coller sur votre pièce pour pouvoir commencer l'aventure !

Extrait Introduction Vous trouverez, dans cet ouvrage, des techniques professionnelles et des techniques d'apprentissage. En aucun cas elles ne sauraient être les seules valables; d'autres existent, tout aussi efficaces que celles qui sont décrites ici. Peut-être vous-même en connaissez-vous d'autres ? Dans ce cas, laissez-vous tout de même tenter et essayez celles que nous vous proposons. Il est toujours enrichissant d'apprendre plusieurs façons de faire. Il m'arrive d'utiliser et de répandre des techniques ou des astuces mises au point ou découvertes par certains de mes élèves ; la tapisserie n'est heureusement pas une activité figée, elle évolue sans cesse. À vous, ensuite, d'adapter telle méthode à tel ou tel autre cas. Il n'y a pas de mauvaise technique, à partir du moment où celle-ci permet d'aboutir à un bon résultat, toujours dans le respect du métier et de l'objet. Un bon ouvrier a toujours de bons outils, n'hésitez donc pas à vous référer au chapitre en question pour investir dans l'outillage spécifique. Certaines étapes ne supporteront pas les à-peu-près ! Même si la tendance veut remplacer le traditionnel crin végétal (le vert) par de l'élancrin (crin également végétal, mais plus souple et moins poussiéreux), je reste fidèle au «végo», que je trouve plus vigoureux et plus facile à doser. Le port d'un masque filtrant est alors conseillé lors de la mise en crin, tout comme il l'est pour le dégarnissage. N'hésitez pas non plus à soigner votre «atelier». Nous n'avons pas besoin d'une salle de bal, mais un espace bénéficiant d'une bonne aération et d'un bon éclairage semble être un minimum. Il devra comporter une table ou un établi assez grand et solide, pour permettre d'y travailler et d'y dérouler le tissu et les toiles. Quelques étagères supporteront les fournitures et les produits alors qu'un espace complètement vide de quelques mètres carrés permettra de travailler «au tabouret». En effet, la plupart des étapes de l'assise se font plus aisément au tabouret (on maintient le siège au moyen des jambes), alors que les dossiers se travailleront plutôt à plat sur une table. Dans tous les cas, les conditions de travail sont un facteur important dans la réussite de l'objet. Même si certaines étapes vous semblent rébarbatives, qu'elles vous donnent l'impression de faire et défaire, ne les supprimez pas ! Elles contribuent à la longévité de votre travail. Si leur efficacité n'est pas forcément visible sur le siège terminé, soyez certain que leur absence se fera sentir dès les premières utilisations. Parce qu'il est important de pouvoir reconnaître en un coup d'oeil le style auquel appartient le siège qu'on travaille, nous commencerons par un rapide résumé des styles de Louis XIII à 1900, avant d'entrer dans le vif du sujet. Passez de bons moments de garnissage...