Jacques Copeau

Le projet des Registres, à la fois oeuvre des souvenirs et souvenirs de l'oeuvre, tel que Jacques Copeau l'avait envisagé, répondait au besoin de questionner le sens de sa vie et de se racheter du sentiment de "n'avoir produit que des choses périssables, éphémères" . Les années qui vont de 1929 à la Seconde Guerre mondiale sont marquées par la profonde solitude de Copeau. A mesure que ses projets deviennent irréalisables, son regard sur l'état général du théâtre se fait lucide et incisif. La théorie de Copeau cherche à redessiner la place du théâtre et de ses institutions dans une culture du spectacle qui évolue rapidement (avènement du cinéma parlant et de la radiodiffusion, impulsion de grands mouvements sociaux et politiques culturelles des régimes autoritaires). L'ouvrage expose les rapports de Copeau avec la culture italienne des années 1930 - les mises en scène au Mai musical florentin - et revient sur la partie la plus controversée de sa carrière : la direction intérimaire de la Comédie-Française dans les premiers mois de l'Occupation de mai 1940 à janvier 1941. Après ce chapitre amer, de retour en Bourgogne, Copeau réalise en 1943 sa dernière tentative, réussie, d'expérimenter le modèle d'une représentation chorale et rituelle.

Résumé : La peau ne représente pas seulement la limite du corps et de l'espace psychique d'un individu, elle est aussi une surface de deux mètres carrés environ sur laquelle s'expriment émotions, mouvements pulsionnels, affects, pensées, et où apparaissent les traces laissées par le temps, les cicatrices de traumatismes anciens, les marques d'appartenance à un sexe, à un groupe social, l'inscription dans une filiation... Les personnes évoquées dans cet ouvrage ont quitté une peau familière pour une peau malmenée, étrangère, parfois même marquée du sceau de la monstruosité. Dermatoses diverses, pathomimies, greffe d'un organe vital, machine implantée sous la peau (défibrillateur), rein artificiel, les ont entraînées dans une traversée périlleuse où, à tout moment, elles risquaient de perdre un peu de leur humanité, voire leur vie. Heureuses celles qui, grâce à la rencontre avec des soignants du corps, des psychiatres et des psychanalystes, ont pu sauver leur peau en acquérant une vie somatique et psychique de meilleure qualité. A travers de nombreux cas cliniques, cet ouvrage montre combien dans la peau, à la limite du sujet, se mêlent le familier et l'étranger, se rencontrent l'humain et l'inhumain, s'affrontent la vie et la mort.

Résumé : La profession médicale est un des domaines où les qualités de relation et communication sont essentielles, d'autant que les progrès de la médecine somatique donnent une place et un rôle de plus en plus grands aux facteurs psychologiques. L'impact psychologique d'un acte médical dépendra bien plus des personnalités en présence que de sa nature, technique ou pas. Tout cet abrégé s'organise autour de cette notion fondamentale. La première partie est consacrée au développement de la personnalité : genèse de la personnalité, étapes du développement, fonctionnement mental, approche psychosmotique de la santé et de la maladie. La seconde partie aborde les étapes relationnelles : le malade et sa maladie, le médecin et sa médecine, la relation médecin-malade. En conclusion figurent une mise en garde sur les perspectives de la psychologie médicale et des exemples d'application : le milieu hospitalier, les soins aux personnes âgées et la prévention. Cet ouvrage s'adresse aux étudiants en médecine des 1er et 2e cycles mais aussi aux praticiens et à tous ceux qui occupent une fonction soignante, psychologues, infirmiers, éducateurs. Des observations cliniques, des listes d'objectifs au début des chapitres donnent des lignes directrices qui seront utiles dans la pratique.

Résumé : En dix années de querelles et de manifestes provocants sur le théâtre et sur le monde, la revue " théâtre Populaire " a soutenu avec entêtement l'idée d'un théâtre de la communauté qui soit aussi un théâtre de l'intelligence et de la poésie. D'abord rassemblés autour du travail de Jean Vilar, les rédacteurs de la revue découvrirent Brecht en 1954 et s'engagèrent Roland Barthes et Bernard Dort en tête, dans la bataille pour l'avènement d'un théâtre engagé dans l'histoire. La scène française était alors engoncée dans le Boulevard ou fascinée par l'ivresse littéraire d'un Giraudoux. La défense et illustration du théâtre de Brecht permit à " théâtre Populaire " d'affirmer la responsabilité politique des formes dramatiques et de favoriser l'essor d'une nouvelle génération de dramaturges et de metteurs en scène français - les cinquante-quatre numéros de " Théâtre Populaire " cristallisent aujourd'hui l'histoire théâtrale contemporaine, une histoire qui traverse la guerre d'Algérie, qui rencontre Sartre, Genet, Beckett, Adamou et Vinavier, qui invente de nouvelles formes théâtrales. Marco Consolini retrace ces années de polémiques et nous rappelle que seules l'intransigeance de l'engagement et la rigueur de la pensée savent formuler de nouveaux modèles critiques.