Tadashi Kawamata

Une nouvelle collection à petit prix, pour garder la ligne tout en étant gourmand... voici le crédo de la ligne gourmande avec ses 40 recettes saines et légères pour se faire plaisir au quotidien. Avec la ligne gourmande, craquez pour ces 40 plats du soir à réaliser avec seulement 5 ingrédients : : yassa de chou-fleur, polenta crémeuse et fricassée de champignons, curry de haricots rouges, salade marocaine au quinoa, soupe de lentilles corail à la cacahuète... Autant de préparations super healthy et surtout super gourmandes pour des repas complets, faciles et rapides à réaliser au quotidien. Tout pour garder la ligne gourmande !

La collection Parle-moi d?amour suit les enfants à chaque âge à travers leurs grandes questions sur la vie. Ce premier tome est le fruit d?une collaboration entre une journaliste auteure de documentaires pour enfants, et une psychologue.Dans ce tome interactif et ludique, l?enfant de 3/6 ans partage le quotidien de Gaspard et Margot. Avec l'aide d'un adulte, il tourne les roues des questions, ouvre la boîte à réponses, découvre les fenêtres surprises. Au fil des pages et des images, il apprend les mots du corps, découvre le plaisir d'être autonome, observe les adultes autour de lui, voit le futur bébé se développer dans le ventre de la maman...

Dans les ouvrages de la collection Contrôle continu, vous trouverez : des résumés de cours, pour réviser rapidement, des exercices corrigés, variés et progressifs pour vous entraîner et tester vos connaissances, des problèmes avec résolution pour se préparer efficacement aux contrôles écrits de votre classe.

Commencer par une analyse des Ménines, c'est recommencer là où Foucault, lui-même, commença. Pourquoi? Parce que Les Ménines sont en elles-mêmes un commencement: elles actualisent la puissance essentielle de l'art. Il s'agit de montrer que le tableau deVelàzquez met en oeuvre un regard divin, protecteur de l'infante Marguerite dans un moment particulièrement sombre de l'histoire de l'Espagne. Cette actualisation de la peinture comme vision divine permet d'illustrer une première fois la thèse qui sera celle de tout l'ouvrage: l'art est l'activité par laquelle l'homme, au lieu de se fixer en son humanité, la dépasse dans l'immanence même en se dianouménalisant, c'est-à-dire en traversant (dia) les formes culturelles et historiques déjà réalisées de l'esprit (noûs). Cette éprouvante, mais féconde, plasticité de l'esprit ne cesse, selon l'auteur, de s'affirmer au cours du temps: elle est déjà présente, ignorante d'elle-même, dans l'art préhistorique. Elle connaît une actualisation particulièrement éprouvante et tragique avec l'art gréco-romain (la peinture grecque, mais aussi les figures d'Achille, d'Ulysse, d'Oedipe, d'Antigone, font ainsi l'objet d'une approche interprétative nouvelle, très éloignée de l'idée hégélienne de la belle unité). Enfin, avec nous, aujourd'hui, cette plasticité débouche sur une déshominisation de l'existence consciente d'elle-même (l'épianthropisme). A la lecture de ce livre, qui hégélianise contre Hegel et maintient l'effort d'une pensée universalisante, on sera peut-être conduit à penser que notre histoire - celle de l'art - fut plus audacieuse qu'on ne le croit, et que notre temps est, quant à lui, moins relativiste et finissant qu'on ne le dit. Biographie de l'auteur Agrégé de l'Université, docteur en philosophie, Éric Combet est professeur de classes préparatoires, et enseigne l'esthétique à l'École supérieure de Design La Martinière de Lyon. Pour L'art, ou la plasticité de l'esprit, il a reçu le Prix Araxie Torossian 2006, décerné par l'Académie des Sciences Morales et Politiques.