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Quand les princesses d'Europe brodaient. Broderie au petit point, 1570-1610
Privat-Savigny Maria-Anne
RMN
18,00 €
Épuisé
EAN :9782711846498
Liée à la légende de Marie Stuart, reine de France puis d'Ecosse et célèbre brodeuse, la broderie au petit point est une technique relativement aisée, pratiquée autant par les femmes bien nées que par les brodeurs professionnels. Les ?uvres brodées au petit point sont principalement destinées à la décoration intérieure des demeures princières du XVIe siècle, et leurs destinations sont très diverses : des pentes de lit, des tentures monumentales, des tapis de table, des housses de coussin, mais aussi des petits objets précieux, brodés en fils d'or et de soies polychromes. Les sujets représentés sont très variés et fréquemment transposés dans le contexte des cours princières de la fin du XVIe siècle grâce aux costumes que portent les personnages. Ces ?uvres constituent donc une source très riche pour la connaissance et l'histoire du costume princier, surtout français et anglais à l'aube du XVIIe siècle.
Résumé : Libéré après cinq ans de captivité en Bohême, l'auteur, qui se dirige vers un village de la Drôme, demande sa route à une jeune fille. "Le bras qu'elle éleva dans la direction des collines me parut extrêmement vivant", écrit-il. Et, tout à la fin du livre : "Lorsque la jeune fille eut laissé retomber son bras le long de sa hanche". Entre les deux temps de ce geste, Bernard Privat nous raconte une "carrière de prisonnier", à laquelle ses "dispositions naïves", avoue-t-il, furent "préjudiciables". Composé avec un apparent désordre où se révèle un art profond, on s'y laisse prendre au charme d'une sorte de contrepoint entre le souvenir du temps des barbelés et la redécouverte de la vie civile, la réalité et le rêve, la poésie et l'observation moraliste.
La collection des ornements liturgiques du Musée national de la Renaissance présente une grande diversité, ce qui permet de retracer l'histoire de l'ornement liturgique dans l'Europe de la Renaissance. Toutes les périodes sont représentées, depuis les dernières années du XVe siècle, avec plusieurs vêtements anglais ou flamands jusqu'aux années 1630 avec quelques ornements aux motifs fleuris dont les coloris vifs témoignent d'un faste liturgique passé. Plusieurs présentations ont fait connaître ces ornements liturgiques ainsi que quelques publications. Ce catalogue propose une vision générale de la collection, dont le principal objectif est de faire connaître ces ?uvres en proposant une analyse globale, technique, stylistique, iconographique, liturgique.
Deuxième titre de la nouvelle collection " Les Cahiers du Collectionneur ", Le Tissu dans tous ses sens est le catalogue qui accompagne l'exposition organisée par le Musée des Tissus de Lyon autour des " tissus interactifs " à l'occasion de la biennale de créations textiles contemporaines, du 20 novembre prochain au 21 février 2010. Les tissus interactifs ou encore dits " intelligents " sont des tissus communicants, qui réagissent à l'environnement, la lumière, la chaleur, le contact, le frottement avec une autre matière... Le livre présente le travail de 12 créateurs textiles renommés : Brigitte Armager, Joanna Berzowska, Florence Bost, Luc Druez, Ying Gao, Maija Lavonen, Sophie Mallebranche, Veronika Moos-Brochhagen, Sandrine Pincemaille, Pietro Seminelli, Elisabeth de Senneville, Carole Simard-Laflamme. C'est dans un univers poétique, fantastique et imprégné d'humour que le visiteur va découvrir les créations de ces artistes et designers textiles : une robe qui se métamorphose quand on passe près d'elle, une tenture lumineuse à mémoire de forme, des voiles sonores qui murmurent, des galets entourés de fils phosphorescents et réfléchissants, des installations monumentales en fibres optiques, des rubans sonores actionnés par un système de boîte à musique ou encore un champ de fleurs géantes que l'on croit caressé par la bise... Des tissus qui jouent avec les sens... L'auteur du texte est Maria-Anne Privat-Savigny, Directeur du Musée des Tissus et du Musée des Arts décoratifs de Lyon et commissaire de l'exposition. L'édition de tête, limitée à 200 exemplaires, est recouverte du tissu Franges Cell, création de Luc Druez (2008).
Ce roman classique dans sa forme, subtil dans son analyse, est un témoignage éperdu et déchirant envers la jeunesse d'une femme de dix-huit ans de la part d'un compagnon de quarante ans. L'homme regarde vivre la jeune fille et met toute son énergie à maintenir l'admirable présent, dans les deux sens du terme, des instants solitaires et précieux qu'il partage avec elle. On retrouve dans le récit de cet amour sans bruit ni fureur, écrit après une rupture presque imperceptible, les inflexions profondes d'une musique de chambre à laquelle l'auteur d'Au pied du mur nous a habitués.
C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. Il réalise alors de nombreux portraits de figures marquantes d'un milieu parisien mêlant membres de la a colonie américaine, représentants de la bonne société, artistes, écrivains... Il bénéficie assez vite de commandes dans le domaine de la publicité et de la mode en raison de son style aisément identifiable, celui du groupe surréaliste, qui joue à merveille du scandale et de la provocation. Son travail parfaitement maîtrisé, tempéré par un classicisme de bon ton, pimenté par un érotisme lisse génère des images pleinement assimilables par ses commanditaires. Au tournant des années 1930, Man Ray évolue vers un style plus spontané, conforme à l'évolution du modèle féminin que des artifices techniques - solarisation, inversion négative, découpage, superpositions - mettent brillamment en valeur. Les années passées sous contrat avec le magazine américain Harper's Bazaar (1934-1939) consacrent la liberté technique et formelle du photographe et marquent son apogée dans ce domaine. A travers le regard d'un artiste, peintre et photographe, c'est aussi les relations entre la mode de toute une époque, celle de l'entre-deux-guerres, et sa représentation qui sont ici mises en lumière.
Chevillot Catherine ; Le Normand-Romain Antoinette
Sculpteur mondialement célèbre à partir de 1900, Rodin a réexaminé tous les aspects fondamentaux de la sculpture. A chaque génération, les nouveaux regards portés sur son oeuvre, loin de le rejeter dans un passé révolu, ont enrichi la compréhension que nous avons de son art. L'ouvrage présente les apports décisifs de Rodin expressionniste et expérimentateur, son univers créatif, son accueil par ses contemporains, et, enfin, les appropriations que son oeuvre a suscitées de la part des artistes. Rodin ouvre en effet la voie à une sensibilité nouvelle, explorant un rapport particulier au temps, à la matière et au sens. La masse sculpturale paraît comme animée d'une énergie vitale propre : l'épiderme est le lieu où affleure avec plus ou moins d'impétuosité l'effervescence intérieure. Les émotions cherchent à s'exprimer et leur houle vient mourir à la surface des oeuvres.