Smaris Elaphus. N°01

La crise sanitaire de la covid 19 que le monde a traversé en 2020 a été riche d'enseignements. La diversité des approches étatiques pour gérer la crise, sur le plan sanitaire mais aussi sur le plan de la cybersécurité, en sont un exemple. Depuis l'avènement de l'ère numérique, si toutes les crises ont eu leur corollaire d'activités cyber malveillantes, celle de 2020 a provoqué des attaques d'une ampleur sans précédent. Cet ouvrage collectif, rédigé par une dizaine d'experts européens, propose un panorama unique. Il présente les nombreux enjeux auxquels nous devons désormais faire face dans le cyberespace. C'est aussi un guide recensant les meilleures pratiques pour bien se protéger dans toutes les activités digitales que nous effectuons au quotidien.

Nous sommes alarmés, nous nous trouvons sur la brèche, nous artistes, architectes, écrivains, chercheurs, car les menaces liberticides apparaissent de toutes parts. Dans ce contexte mondial actuel dictatures et nationalismes croissent vite en croisant la grande spéculation économico- financière. Ces menaces prennent soit une forme de communication insidieuse soit une forme de pouvoir absolu. Par ailleurs, un désordre systémique du climat se propage. Il a pour cause profit industriel et intéressement partisan sans limite ni questionnement. Un négationnisme bon-teint narcotise les imaginaires stigmatisant diverses populations au gré d'intérêts opportuns. Surgissent aussi des discours qui s'octroient violence, cynisme de paroles ou d'images, sur les réseaux, en se jouant de la fragilité du monde réel. Se créent aujourd'hui ici et là des représentations fantasmées, des récits fictionnels fous, faits de frontières, barrières, murs qui meurtrissent, qui dénient. Ils livrent de la sorte comme normalités des permis de refouler, d'abandonner, d'accepter que meurent par milliers enfants, femmes et hommes, sur mer et sur terre, en Europe comme ailleurs. Ces mythes en sont la cause et l'effet effarants. Ainsi s'officialisent ces paroles trustant de façon spectaculaire gravité et pertinence apparentes. Elles se permettent même au passage un doux lamento passéiste quand ce n'est pas pour certains l'occasion de l'expression d'un cynisme culturel autre et imagé mais tout aussi obscène, à haute-valeur spectaculaire marchande. La création de Revue STA est une prise de risque éditoriale - une dépense certaine - qui est en soi une exposition au sens strict du terme. Cette exposition s'oppose radicalement aux formes et à l'esprit de ces programmations idéologiques qui aujourd'hui manipulent. Notre édition bisannuelle vise à susciter des attentions, des regards et des lectures sans filtres. Donner une voie d'accès aussi directe que possible aux propos et aux oeuvres. Il s'agit d'envisager là une altérité tout autant que de susciter un dispositif qui recèle et révèle au plus sensible. Il s'agit d'activer formes et sens. De donner à voir et à lire d'emblée chaque contribution pleinement. Affirmer la valeur intrinsèque du déplacement que réalise chaque projet en soi et chaque réflexion, chaque mise en oeuvre, tous porteurs d'une énergie originelle, qu'ils soient isolés, inconnus et/ou hors-marché n'altérant en rien leur teneur... REVUE STA est une forme active assumée de mise en avant des contenus dans une perspective d'ouverture volontariste. Elle prend à la lettre des modes d'expression individués et les place dans un vis-à-vis réflexif. En ce sens, toutes les formes montrées ici, les textes originaux, les citations ou les archives, les conversations ainsi que les expériences puisent dans la création active ou la mémoire des mouvements et des diasporas, dans l'apport des acquis divers présents et passés. Ils peuvent être appontés à celui des recherches et des expériences neuves. Ils peuvent se joindre là et faire naitre des ailleurs encore inédits. Créer une économie subtile des êtres et de leurs potentiels, décoloniser et comprendre ces voies lointaines qui ne demandent qu'à surgir, à être tracées coûte que coûte, sans recherche de profit autre que de saisir le tempo des existences et leurs libres potentiels d'échange.

Résumé : Pina Bausch et son Tanztheater ont organisé un festival de danse, de musique et de cinéma qui donne une belle idée des prédilections artistiques de la " grande dame de Wuppertal ". Sans oublier ses pièces (O Dido, Agua, Masurca Fogo et 1980), on y trouve des artistes venus du monde entier. À commencer par des compagnies de danse japonaise et coréenne mais également beaucoup d'artistes français : Philippe Decouflé, Dominique Mercy, José Montalvo, Dominique Hervieu ou encore Sylvie Guillem et Marie-Agnès Gillot. Un livre ne saurait certes remplacer la beauté des représentations mais s'il est possible d'en donner une idée, c'est ce livre qu'il faut ouvrir. Attention : les quelques textes sont en allemand.

L année 1989 a marqué deux cents ans après la Révolution française avec la chute du Mur de Berlin, un tournant décisif dans l histoire européenne. La disparition de la RDA, le pays où Brecht avait choisi de travailler et où il est mort après son retour d exil, a donné à nouveau l occasion de réfléchir sur cet auteur et son uvre. Dramaturges (Vinaver, Müller), metteurs en scène (Strehler, Sobel), ou critiques (Banu, Dort, Morel), ils soulignent chacun à leur manière l influence que Brecht eut sur eux. Réfléchissent sur Brecht et sur son uvre qui, contrairement à ce que d aucuns pensaient, n a pas péri dans les ruines d un socialisme bureaucratique et autoritaire. Interrogent son uvre qui s est redéployée en toute sa richesse et qui a été conçue, comme Brecht le disait, pour l âge scientifique et capitaliste que nous vivons, bouleversant nos vieilles habitudes « innocentes ».