Les 120 voyages du fou

Comment dire l'effondrement des mythologies, la désertion des philosophes, la suspicion de nos pauvres moyens de connaissance, le déshonneur de notre temps, l'envie d'en déplacer les bornes et de vivre, avec quelques autres, dans l'anticipation ? Ce n'est pas que rien n'ait changé, c'est que tout est devenu pire : chaque jour dans un lieu du monde s'accomplit le sacrifice de milliers d'Iphigénie. Je n'ai pas écrit une énième version d'Euripide, mais un texte pour la jeunesse d'aujourd'hui, que ça passionne, contrairement à ce qu'on nous raconte, mais qui sent d'autant plus l'impuissance à mettre au monde des utopies combattantes que celles de leurs pères, du Che à Freud, sont mortes. M. A.

Dissonances se compose de vingt courts monologues autonomes et d'un dialogue qui expriment la parole personnelle de personnages distincts. Cette matière à jeu forme l'image éclatée d'un regard porté sur nous-mêmes. Ces micro-événements, ces peurs et ces angoisses, ces actes irrémédiables sont autant de paillettes éparpillées d'un précipité terriblement mais heureusement humain. Dans Des orchidées sur les terrils, des femmes et des filles de mineurs échangent leurs souvenirs heureux : le pain d'alouette, les bleus le jour de la lessive, qui se mêlent à ceux des accidents miniers, de la silicose et de leurs victimes. Ce partage des voix du labeur trouve un écho contemporain avec le bassin minier, aujourd'hui déserté par les ouvriers mais où la solidarité entre ceux d'en bas n'est pas un vain mot. Deux ennemis politiques, à l'autre bout de l'échiquier, se disputent un siège de député dans Je ne sais pas si j'aime encore mon pays. Mais leur sphère privée s'immisce dans leurs existences publiques et les bouleverse. Une fable burlesque, trash et politique détonante. Dans un théâtre à la parole foisonnante, Michel Azama offre une large palette dramaturgique : un matériau pour la scène qui interroge la marge et l'histoire comme des horizons communs d'un miroir intime.

Une trilogie. Le chiffre trois, pour la famille, c'est évident. Michel Azama explore les familles mythiques et leurs n?uds de névroses; la famille comme un piège. Une journée de mariage dans Amours fous; un remake de la tragédie d'OEdipe dans Saint amour et un dispositif presque tchékhovien dans Anges du chaos. Des situations d'un quotidien somme toute assez banal. Mais, en variant la forme et en faisant vibrer la langue, Azama propose un théâtre qui rejoint l'épique.« Paradoxalement, ce théâtre noir, fait de personnages marginaux en état de perdition ou d'abandon, est un théâtre de l'espoir, comme un ring de boxe où la dureté des coups est proportionnelle à l'envie de gagner. »