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Henry de Groux (1866-1930). Maître de la démesure
Carpiaux Véronique ; Descamps Jérôme ; Laoureux De
IN FINE
32,00 €
Épuisé
EAN :9782902302086
Henry de Groux naît à Bruxelles en 1866 et décède à Marseille en 1930. Fils du peintre réaliste Charles Degroux, Henry est bouleversé par la mort prématurée de son père et bénéficie de la protection de Félicien Rops, son aîné. Dessinateur, peintre, sculpteur, illustrateur et écrivain, il côtoie Degouve de Nuncques, Ensor, Bloy, Mallarmé, Zola et bien d'autres. Connu pour avoir fait un scandale lors d'une exposition du groupe d'avant-garde Les XX à Bruxelles parce que ses oeuvres voisinaient avec celles d'un certain Vincent Van Gogh, Henry de Groux a vécu dans la certitude inébranlable d'être un jour considéré comme un grand artiste. Inspiré par les maîtres de la peinture ancienne et les classiques de la littérature, admirateur d'hommes illustres comme Napoléon, Baudelaire, Dante ou Wagner, Henry de Groux est incontestablement le "peintre de la démesure", tant dans son oeuvre que dans sa personnalité. Cette première monographie se consacre aux années symbolistes (1880-1914) de cet artiste d'exception.
Dès 1878, Félicien Rops (1833-1898) conçoit un album de dessins sulfureux qui illustrerait l'emprise du diable et de la femme fatale sur le XIXe siècle. Cet Album du Diable ne verra jamais le jour et la plupart des oeuvres qui le composaient restent aujourd'hui inconnues. A travers cet ouvrage, suivez l'évolution de ce projet non abouti qui condense les thèmes artistiques traités par celui qui se surnommait "L'Infâme Fély". De La Tentation de saint Antoine (1878) commentée par Sigmund Freud à la série Les Sataniques (1882), découvrez l'univers d'un artiste qui souhaitait avant tout "lever le voile de l'hypocrisie" de son époque. Une série d'oeuvres inédites composent ce livre de référence sur celui que d'aucuns considèrent encore comme un pornographe.
L'objet de ce livre est de présenter les résultats d'une enquête réalisée dans le département des Landes portant sur "l'emploi sportif" propre aux activités nautiques. Il s'agit d'interroger les manières dont les acteurs associatifs, politiques et économiques les appréhendent. Le livre est traversé par le souci d'objectiver les effets des variations saisonnières dans l'exercice même de chaque pratique et plus particulièrement leur redéfinition pour s'adapter à l'économie touristique.
Carpiaux Véronique ; De Vos Julien ; Degembe Marie
Pendant la seconde moitié du XIXe siècle, le marché de l'art, en pleine expansion, permet la constitution progressive de collections privées et publiques. Qu'ils soient négociants de toiles et de tableaux, critiques littéraires ou de "simple" particuliers éclairés, les amateurs de peinture s'adonnent a leur passion de réunir les oeuvres les plus fameuses des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles ainsi que celles de leurs contemporains. Et lorsque ces collections se font legs, les musées deviennent les conservatoires des mouvements artistiques qui ont traversé l'Europe, d'Albrecht Dürer à Félicien Rops, sans oublier l'inclassable James Ensor. Cet ouvrage collectif contribue a la mise en valeur du patrimoine du musée d'Ixelles, a Bruxelles, dont les collections comprennent des chefs-d'oeuvre de l'art ancien et de l'impressionnisme belge, réunis par deux généreux donateurs : Léon Gauchez (1825-1907) et Octave Maus (1856-1919). Découvrez, au fil de ce catalogue, des styles, des périodes et des thématiques picturales qui présentent un large panorama de l'art du "plat pays".
Maleszko Anna Katarzyna ; Aitken Geneviève ; Pawli
Reconnue internationalement pour sa richesse et sa qualité, la collection d'estampes japonaises ukiyo-e de Georges Leskowicz est l'une des plus importantes au monde. L'Hôtel de Caumont-Centre d'art en présente pour la première fois en France plus de cent cinquante xylogravures signées Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Harunobu, Koryusai, Hokkei, Kunisada, entre autres, dont un ensemble extraordinaire de surimono. Grâce aux textes d'Anna Katarzyna Maleszko et de Geneviève Aitken, spécialistes internationales d'art japonais, cet ouvrage retrace tout l'éventail des thèmes caractéristiques de la vie et de la culture japonaises de l'époque Edo (1600-1868), que les artistes ukiyo-e ont si finement décrits : les motifs naturels et les scènes de la vie quotidienne ; la représentation des acteurs du théatre kabuki et des courtisanes ; les objets liés à la célébration du Nouvel An ; les scènes de genre et érotiques ou, encore, les héros et les légendes traditionnelles.
Depuis plusieurs dizaines d'années, l'art s'est approprié le plus grand musée du monde : la rue. Entre incarnation de la liberté d'expression et prise de conscience sociétale, l'espace public se maquille d'un supplément d'âme, le mobilier urbain se mue en objet artistique décalé. Si sa légitimité s'est déployée sous la plume des journalistes et au sein des musées, l'art urbain est bien né dans la rue. De nombreux artistes investissent ce nouveau territoire et ses modes d'expression, contribuant ainsi à l'inscrire dans l'histoire de l'art. Légendes urbaines est une invitation à découvrir cet univers urbain protéiforme des années 1980 à aujourd'hui. Un ensemble de photographies retracent le parcours de l'exposition organisée à la Base sous-marine de Bordeaux. Prenant appui sur des oeuvres d'artistes reconnus tels que Ernest Pignon-Ernest, Jacques Villeglé, Invader, Jonûne, Banksy, Shepard Fairey, JR, Roti, Pantonio... et des installations in situ d'artistes iconiques et émergents tels que AEROSEPT, ARDPG, Bault, Stéphane Carricondo, Erell, Charles Foussard, Romain Froquet, Grist, Madame, Monkey Bird Crew, Nasti, Andrea Ravo Mattoni et Rouge, cet ouvrage explore la vivacité et la richesse du mouvement.
Le Musée imaginaire de Speedy Graphito nous invite à un voyage immersif au coeur des références artistiques qui lui ont permis de se construire et de devenir l'un des artistes les plus novateurs de notre époque.
Cet ouvrage clôt l'ensemble des événements ayant eu lieu à l'occasion de "Picasso-Méditerranée" . Son contenu retranscrit les sujets de réflexion exhumés et développés au cours des expositions et des quatre séminaires de la manifestation, et propose des ouvertures plus larges sur le rapport conceptuel qu'entretenait Picasso avec la Méditerranée. Les textes, essais transversaux, notices biographiques de lieux et de personnages, focus d'expositions et de sujets thématiques, sont accompagnés d'une illustration généreuse et de cartes blanches commandées à des créateurs contemporains. Ces grands ensembles permettent de reconsidérer l'oeuvre de Picasso sous le prisme de la Méditerranée et des lieux emblématiques qui associent cet espace vécu et rêvé à l'artiste. "Picasso-Méditerranée" est une manifestation culturelle internationale qui s'est tenue du printemps 2017 à l'automne 2019. Plus de soixante-dix institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l'oeuvre "obstinément méditerranéenne" de Pablo Picasso. A l'initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans l'oeuvre de l'artiste et dans les lieux qui l'ont inspiré a offert une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives.