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Chagall. Sculptures
Gauthier Ambre ; Fukaya Katsunori ; Lindskog Johan
RMN
35,00 €
Épuisé
EAN :9782711864300
Marc Chagall réalise ses premières sculptures au début des années 1950. Sans jamais perdre de vue la peinture, pour laquelle il est tant admiré, il se lance dans des recherches approfondies sur la matière. La sculpture n'est pas seulement pour Chagall une nouvelle manière d'exprimer sa singularité, d'explorer ses thèmes de prédilection : il s'agit avant tout d'interroger le volume, de poursuivre un travail obsessionnel sur les formes... Ce dont témoignent des plâtres, des bronzes, et de superbes oeuvres en marbre, pierre calcaire ou terre cuite. Ce catalogue s'attache à interroger la richesse de cette production en trois dimensions aussi saisissante que méconnue. Des essais très documentés reviennent sur les sources d'inspiration de Chagall, des photographies inédites montrent le sculpteur au travail, et une trentaine de notices se concentrent plus spécifiquement sur des sculptures majeures. Au fil des pages se dessine un panorama unique, qui nous offre un regard neuf sur l'oeuvre de Chagall ou nous invite à nous y replonger.
Lorsque l'on évoque le nom de Marc Chagall (1887-1985) surgissent à l'esprit des tableaux aux figures colorées et oniriques, peuplés d'animaux et de personnages semblant flotter dans les airs. Les oeuvres de ce peintre dégagent une poésie singulière, inspirée par les traditions juives d'Europe de l'Est et par la culture populaire russe. On y croise des femmes-coqs, des hommes-réverbères et des ânes peintres, des visages-maisons, des violons voyageurs et des pendules volantes. Marc Chagall a conçu une oeuvre forte, profonde et poétique, empreinte de spiritualité, en dépit d'une vie marquée par le déracinement, celle d'un homme qui a traversé tout un siècle, connu une révolution, deux guerres et l'exil. Autant d'expériences qui sont venues renouveler son approche artistique, se conjuguant aux grands thèmes fondateurs qu'il réinvente inlassablement, et qui lui ont permis de construire un univers pictural profondément singulier, reflet du monde contemporain mais aussi de ses propres émotions.
R.-A. Gauthier, philosophe, dominicain, est membre de la Commission Léonine, chargée de l'édition critique des oeuvres de saint Thomas. Auteur d'une thèse classique sur La Magnanimité chez saint Thomas, il a aussi publié une traduction française de l'Éthique à Nicomaque d'Aristote.
Loin des dispositifs de studio, souvent seul ou en équipe réduite, contraint de s'adapter à l'imprévisible du vivant, le réalisateur de films documentaire est, comme n'importe quel cinéaste, soumis au rigoureux travail d'écriture qu'implique toute création. La position particulière du documentaire dans le monde du cinéma lui a valu une grande liberté d'investigation et, dans son ensemble, a favorisé l'expérimentation. Tout en bénéficiant de certains acquis du film de fiction, ce type de cinéma, grâce notamment à des cinéastes comme Robert Flaherty, Joris Ivens, Pierre Perrault, Jean Rouch, Chris Marker, Richard Leacock, Raymond Depardon, a largement participé au développement du langage cinématographique. L'auteur propose en premier lieu une approche historique des grandes périodes, puis introduit une analyse du processus d'élaboration d'un film documentaire. Il s'efforce enfin de mettre en lumière une typologie des différents genres. Une importante filmographie et une biographie commentée des grands documentaristes complètent l'ouvrage.
C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. Il réalise alors de nombreux portraits de figures marquantes d'un milieu parisien mêlant membres de la a colonie américaine, représentants de la bonne société, artistes, écrivains... Il bénéficie assez vite de commandes dans le domaine de la publicité et de la mode en raison de son style aisément identifiable, celui du groupe surréaliste, qui joue à merveille du scandale et de la provocation. Son travail parfaitement maîtrisé, tempéré par un classicisme de bon ton, pimenté par un érotisme lisse génère des images pleinement assimilables par ses commanditaires. Au tournant des années 1930, Man Ray évolue vers un style plus spontané, conforme à l'évolution du modèle féminin que des artifices techniques - solarisation, inversion négative, découpage, superpositions - mettent brillamment en valeur. Les années passées sous contrat avec le magazine américain Harper's Bazaar (1934-1939) consacrent la liberté technique et formelle du photographe et marquent son apogée dans ce domaine. A travers le regard d'un artiste, peintre et photographe, c'est aussi les relations entre la mode de toute une époque, celle de l'entre-deux-guerres, et sa représentation qui sont ici mises en lumière.
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.