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CFSL.net. Café Salé Artbook 7
COLLECTIF CFSL
CFSL INK
30,00 €
Épuisé
EAN :9782359470482
Point de vue du dimanche matin Je me rappelle de mon enfance, quand je marchais dans les rues de ma petite ville en France. Je voyais les gens dans la rue et je réfléchissais à la manière de les dessiner. Je pensais que telle personne faisait à peu près telle taille, et telle autre était grande comme ça, et très naturellement j'ai commencé à comparer les tailles... jusqu'à ce que quelque chose me frappe: j'étais incapable de dissocier la personne de son environnement, que ce soit la rue, les magasins, les voitures qui passent ou la réverbération du soleil sur les pavés. Je regardais directement la personne, mais même si je fixais son visage, il m'était impossible de ne pas voir le reste du monde tout autour. Cela m'a marqué, comme si je venais de découvrir une nouvelle vérité qui changeait l'ordre établi dans mon petit monde. J'ai essayé de regarder d'autres choses, et peut importe le sujet sur lequel je me concentrais, je percevais toujours son contexte. Et plus que ça, je remarquais à quel point une information même partielle sur une couleur de l'environnement d'un sujet pouvait modifier ma perception de l'objet ou de la personne que je regardais alors. Je pense que j'avais 10 ou 11 ans, et ce dimanche matin de marché ensoleillé a complètement changé ma vie. Depuis ce moment, je suis beaucoup plus attentif à ce qui m'entoure. D'abord, je remarque les petits détails autour de moi, comme les pavés de la route, la taille des rues, les lampadaires, les arbres, les couleurs. Et assez vite, je me suis retrouvé à chercher plus loin: plus je regardais et plus je voyais de choses qui attisaient ma curiosité. Comment se faisait-il que les décorations de Noël pendaient encore au-dessus de nos têtes en Mai? Pourquoi ces bâtiments étaient-ils colorés de cette manière et ceux-là d'une autre? Pourquoi les pavés de la ruelle étaient-ils organisés en rangées et pas autrement, était-ce juste esthétique ou existait-il une raison pratique? Petit à petit je me rendais compte que je ne voyais pas qu'un "décor" mais un morceau d'histoire, même si ce n'était pas la grande Histoire, c'était celle de cet endroit. Et elle était remplie d'autres petites histoires que chaque personne portait en elle. En réalité, les rues dans lesquelles nous marchons ont vécu bien plus longtemps que nous, elles ont vu et expérimenté beaucoup plus que la plupart des êtres humains et, en résumé, elles sont aussi des personnages. Dès lors, je n'ai jamais cessé de regarder le monde qui m'entoure comme un personnage qui évolue constamment et avec qui j'ai une conversation. Celle-ci change avec le temps et avec mes découvertes de nouvelles choses, ma meilleure compréhension de ce qui s'est passé dans ces rues, dans ces maisons et sur les vieux bancs usés du parc. C'est ce que j'essaie d'intégrer dans mes images. J'essaie de transformer le décor en un véritable personnage qui réagit avec les autres personnages et dans l'histoire. C'est ma manière de faire les choses, c'est ce qui me rend heureux. Je sais que d'autres ont des méthodes différentes, et c'est ce qui est génial: on peut voir les choses que l'on veut. Chacun a une vision différente. Pascal Campion
VisionUne des choses les plus difficiles mais aussi une des plus passionnantes quand on exerce le métier d'illustrateur est de donner vie à une vision.Souvenez-vous, lorsque nous étions enfants, nous nous racontions des histoires à partir de rien, des histoires de conquêtes spatiales, de chevalier ou de soldats. Toutes ces images mentales que nous construisions nous paraissaient si limpides qu'on aurait pu les toucher. Depuis, on a arrêté de jouer aux petits soldats et les robots transformables gisent dans une malle, ignorés de tous. L'entrée dans le monde des adultes nous a fait oublier, lentement mais sûrement, le subtil processus que nous opérions instinctivement. Ce n'est que lorsqu'on a réalisé qu'on avait perdu ce pouvoir que l'on peut tenter de le reconquérir.Peu importe le niveau de dessin ou de peinture, la finesse du détail, la qualité de la lumière, bien qu'ils représentent déjà un véritable défi: le plus dur c'est de mettre tout ça au service d'une vision profonde, intéressante, et riche.Il n'existe pas d'écoles pour réapprendre ça, pas de tutoriel sur internet, rien: c'est vous, tout seul, face à votre feuille blanche, qui faites abstraction de ce qui vous entoure, qui cherchez à refaire tourner cette machine rouillée par les années.Il n'y a pas de formule magique, c'est votre instinct primaire qui doit se réveiller et faire le boulot avec plus ou moins de succès. Il faut faire l'effort, durant un instant, de se rappeler comment on inventait un monde.Dans l'industrie jeux vidéo, on se rend compte à quel point ce talent est recherché, la richesse, la cohérence et l'immédiateté de la vision des artistes est la principale qualité nécessaire pour créer un univers plausible et prenant.Et ce n'est pas un hasard si les histoires de conquêtes spatiales, de chevaliers et de soldats dans les jeux nous semblent si familières: elles font appel aux réminiscences d'un passé lointain, quand vous-mêmes étiez le jeu vidéo, sans écran, sans manette, une multitude de mondes à portée d'imagination.Pierre-Etienne TraversConcept DesignerSCE Studio Liverpool
Depuis sa création en 2002, le site www.cfsl.net s'est imposé comme le premier portail francophone dédié à la création graphique. Grâce à lui, plusieurs milliers d'artistes, qu'ils soient dessinateurs, photographes, peintres, infographistes, sculpteurs ou coloristes, se retrouvent chaque jour afin de présenter le fruit de leur travail, de partager leur expérience et de transmettre leur passion commune. Café Salé c'est un forum, des images, du talent, des artistes, mais surtout un esprit, qui a donné naissance à de nombreuses collaborations, expositions et rencontres à travers toute la France. Cet ouvrage rassemble une incroyable galerie d'images, c'est un hommage, une fenêtre ouverte sur le meilleur de notre communauté et de l'art numérique."
Retrouvez la crème du plus grand groupe d?artistes francophones réunie dans cet ouvrage entièrement dédié à l?illustration. Qu?ils soient jeunes diplômés ou professionnels, l?Artbook CFSL.net 06 regroupe 185 artistes et propose une vision actuelle du monde de l?image traditionnelle et numérique. Des couvertures de romans de science-fiction aux études d?environnements pour le monde du jeu vidéo: découvrez 300 pages riches en univers et en personnalités.Déjà reconnu dans bon nombre de milieux artistiques et par le public comme une référence, l?Artbook CFSL.net revient avec une nouvelle sélection sous la forme d?un recueil qui réjouira les pros tout comme les amateurs de belles images.
Depuis sa création en 2002, le site www.cfsl.net s'est imposé comme le premier portail francophone dédié à la création graphique. Dessinateurs, photographes, peintres, infographistes, sculpteurs ou coloristes : ce sont plusieurs milliers d'artistes qui se retrouvent chaque jour afin de présenter le fruit de leur travail, de partager leur expérience et de transmettre leur passion commune. Une incroyable galerie d'images et de talents, unis par une même envie de progresser, de commenter, d'encourager et d'évoluer sans cesse. Un portail, des images, du talent, des artistes, mais surtout : un esprit. Celui qui a donné naissance à tant de collaborations, d'expositions annuelles et de rencontres particulières à travers toute la France. Celui qui a permis aux jeunes talents de s'inspirer, de s'enrichir et d'apprendre aux côtés des artistes les plus reconnus. Celui de l'excellence des uns, de la motivation des autres et des efforts permanents de chacun. Plus qu'une simple galerie d'images, ce livre est un hommage, un portail : une fenêtre ouverte sur le meilleur du café salé et de l'art numérique.
Garcia Sandrine ; Maynègre Rémi ; Vachot-Inukai Re
A l'automne 2008, nous avons réalisé un rêve de gosse: noussommes partis au Japon! Ce premier volume retrace nos pasdans la mégalopole de Tokyo. Vous suivrez nos pérégrinationsdans les ruelles des quartiers les plus anciens, et nous ironsjusqu'aux néons de Shinjuku, là où l'on vit déjà dans le futur.Les parcs, les temples et les lieux moins fréquentés destouristes se laisseront découvrir au fil de notre immersion dansla vie quotidienne au Japon, entre tradition et modernité. Bonvoyage!
VisionUne des choses les plus difficiles mais aussi une des plus passionnantes quand on exerce le métier d'illustrateur est de donner vie à une vision.Souvenez-vous, lorsque nous étions enfants, nous nous racontions des histoires à partir de rien, des histoires de conquêtes spatiales, de chevalier ou de soldats. Toutes ces images mentales que nous construisions nous paraissaient si limpides qu'on aurait pu les toucher. Depuis, on a arrêté de jouer aux petits soldats et les robots transformables gisent dans une malle, ignorés de tous. L'entrée dans le monde des adultes nous a fait oublier, lentement mais sûrement, le subtil processus que nous opérions instinctivement. Ce n'est que lorsqu'on a réalisé qu'on avait perdu ce pouvoir que l'on peut tenter de le reconquérir.Peu importe le niveau de dessin ou de peinture, la finesse du détail, la qualité de la lumière, bien qu'ils représentent déjà un véritable défi: le plus dur c'est de mettre tout ça au service d'une vision profonde, intéressante, et riche.Il n'existe pas d'écoles pour réapprendre ça, pas de tutoriel sur internet, rien: c'est vous, tout seul, face à votre feuille blanche, qui faites abstraction de ce qui vous entoure, qui cherchez à refaire tourner cette machine rouillée par les années.Il n'y a pas de formule magique, c'est votre instinct primaire qui doit se réveiller et faire le boulot avec plus ou moins de succès. Il faut faire l'effort, durant un instant, de se rappeler comment on inventait un monde.Dans l'industrie jeux vidéo, on se rend compte à quel point ce talent est recherché, la richesse, la cohérence et l'immédiateté de la vision des artistes est la principale qualité nécessaire pour créer un univers plausible et prenant.Et ce n'est pas un hasard si les histoires de conquêtes spatiales, de chevaliers et de soldats dans les jeux nous semblent si familières: elles font appel aux réminiscences d'un passé lointain, quand vous-mêmes étiez le jeu vidéo, sans écran, sans manette, une multitude de mondes à portée d'imagination.Pierre-Etienne TraversConcept DesignerSCE Studio Liverpool
L'AUTEURLa communauté Café Salé existe depuis septembre 2002. Elle est née d'un petit forum en ligne, à partir d'un groupe d'amis réunis par leur métier: l'illustration et le graphisme. Le forum réunit aujourd'hui plus de 20 000 membres autour des arts graphiques. Il permet aux pros comme aux amateurs de poster leurs travaux et de recueillir les avis extérieurs, de promouvoir leur activité, et surtout de partager, d'échanger, de faire connaissance avec leurs pairs. Ankama Editions s'est associé avec Café Salé et ses auteurs afin de publier de magnifiques art-books et bandes dessinées.
Résumé : Les fondamentaux de la création graphique - points, lignes, formes, lumière, couleurs, équilibre, contraste, proportions... - constituent les outils du concepteur grâce auxquels toute oeuvre graphique existe et trouve sa signification. A la fois recueil d'idées et livre didactique, cet ouvrage s'adresse à tous les professionnels et étudiants du graphisme, mais aussi des métiers de la communication et de la création (architectes, marketeurs, éditeurs...). Il présente les 26 principes fondamentaux de la création graphique : ce qu'ils sont, pourquoi ils sont importants et comment les employer efficacement. De nombreuses réalisations, choisies à travers le monde et analysées avec soin, ainsi que le portrait d'un créateur qui a marqué l'histoire du graphisme, illustrent chaque chapitre. Un glossaire conclut l'ouvrage. Cette nouvelle édition renouvelle une partie des exemples.
Créer le logo d'une entreprise ou le site Internet d'une association ne s'improvise pas... Destiné aux communicants et aux designers (confirmés ou débutants), ce guide pratique et méthodologique offre un panorama complet de la conception et de la réalisation d'une identité visuelle : - L'élaboration d'une stratégie de marque qui saura convaincre, inspirer et captiver le public ; - La mise en oeuvre des outils du design graphique : typographie, couleur, photographie, illustrations et mise en page ; - La publication multisupport : logos, cartes de visite, site web, réseaux sociaux et blogs, newsletters, prospectus... Des schémas didactiques permettent d'assimiler les connaissances essentielles en un clin d'oeil, tandis que de nombreux exemples commentés et études de cas sont autant de sources d'inspiration pour vos futurs projets.
Résumé : "Je devais avoir 6-7 ans, quand on me rapporta d'Angleterre La Belle au bois dormant en pop-up. L'ouvrant, je vis soudain éclore un monde entre mes deux mains. Je ne désirai qu'y pénétrer. Je n'en suis jamais vraiment revenue. Depuis lors, j'ai gardé la certitude que la pensée a au moins trois dimensions, déployant cet espace où les mots et les images n'en finissent jamais de se rencontrer - je n'ai jamais rien cherché d'autre que cet espace intermédiaire, où vient prendre forme tout ce qui nous importe. Espace ni subjectif. ni objectif, espace inobjectif. Il revient à certains artistes de jouer leur vie à ce jeu et de nous révéler alors le lointain qui nous habite. J'en aurais guetté toutes les approches, singulières ou plurielles. Ce recueil est le carrefour de leurs étranges mouvances. Il y va du déploiement de toute pensée, trouvant sa forme dans l'espace qu'elle fait soudain vivre. Rien n'est aujourd'hui plus menacé que cet espace paradoxal". Annie Le Brun.
Résumé : Aux XVIIe et XVIIIe siècles, l'Europe est le théâtre de rivalités politiques et artistiques entre les grandes dynasties que sont les Bourbons et les Habsbourg. Le mécénat d'art, ecclésiastique et royal, a fortement contribué, à cette période, au fleurissement culturel européen. Dans une langue limpide et savoureuse, Marc Fumaroli, historien littéraire et historien de l'art, laisse transparaître dans cet ouvrage toute sa passion et son enthousiasme pour les arts européens de cette époque. Il y fait valoir le rôle des académies royales, des artistes et de la peinture dans la diplomatie européenne, évoquant tour à tour certains des personnages les plus célèbres qui ont jalonné le Grand Siècle et le Siècle des Lumières : Louis XIV, Poussin, Velázquez, Richelieu, Rubens, Fragonard... Du baroque au néoclassicisme, ce recueil de textes richement illustrés et soigneusement sélectionnés par l'auteur rappelle l'extrême profusion artistique à laquelle l'Ancien Régime donna lieu.