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Le Roman de la Rose. L'art d'aimer au Moyen Age
Coilly Nathalie ; Tesnière Marie-Hélène ; Racine B
BNF
30,00 €
Épuisé
EAN :9782717725223
Best-seller médiéval, le Roman de la rose est l?ouvrage profane le plus copié au Moyen Âge après la Divine Comédie de Dante: on en conserve près de 300 manuscrits. Lu, cité, admiré, il a séduit des générations de lecteurs entre la fin du XIIIe et le début du XVIe siècle, et connaît aujourd?hui une nouvelle fortune grâce aux images numériques des manuscrits accessibles sur le Net.Rédigé au XIIIe siècle par Guillaume de Lorris et Jean de Meun, appartenant à la tradition des « arts d?aimer », inspirés d?Ovide, le Roman de la rose, sous couvert d'un songe allégorique, est le récit d'une conquête amoureuse, celle de la rose ? la jeune fille modèle ? par l?Amant. S'achevant sur la défloration métaphorique mais explicite de l'Aimée, il donne ainsi, au terme d?un débat solidement argumenté, une conclusion favorable aux forces de vie, faisant fi des tensions propres à l?amour courtois, à la morale conjugale et à l?enseignement de l?Église.Tout à la fois délicieusement aimable et misogyne, courtois et érudit, codifié et subversif, le Roman de la rose a suscité, au début du XVe siècle, une querelle littéraire dans laquelle s?illustra le premier auteur « féministe », Christine de Pisan.Le présent ouvrage est une invitation à découvrir en images, à travers les manuscrits enluminés de la BNF, la matière littéraire et le substrat culturel de ce monument de la littérature médiévale.
Résumé : "Ouvrir ses chakras", voilà quelque chose que nous avons tous déjà entendu. Est-ce mystique, spirituel, physique ? Existent-ils vraiment ? A quoi servent-ils ? Dans ce livre, nous vous proposons de découvrir les chakras en détail et en toute simplicité, pour comprendre ce mécanisme savant développé il y a des millénaires dans la tradition ayurvédique. Vous découvrirez en quoi ils ont aujourd'hui toute leur place dans notre quête d'une meilleure santé, physique et psychique. La science dévoile aujourd'hui des informations passionnantes sur le sujet, et nous montre que ces croyances étaient peut-être finalement des intuitions fondées sur de véritables connaissances du corps humain. Exercices de yoga, d'écriture, mantras, mudras, méditations, recettes... Les auteurs vous présentent des outils pratiques, faciles, accessibles et concrets pour vous sentir mieux au quotidien et apprendre à soigner vos maux physiques et émotionnels grâce aux chakras.
Titulaire d'une licence puis d'une maîtrise de Lettres, Marie Gailly a toujours été passionnée de littérature médiévale et d'ancien français. Jean - Louis Marteil est éditeur et romancier. Alan Roch est animateur culturel à l'IEO de l'Aude, écrivain et conteur.
Résumé : Les mathématiques sont à l'oeuvre dans tous les domaines de la vie quotidienne et pourtant, la plupart d'entre nous dirait n'y rien comprendre ! Ce petit cours présente très simplement les 50 grands concepts des mathématiques classiques et modernes. Sur 4 pages, agrémentée d'anecdotes historiques et de petits schémas très clairs, chaque section peut se lire indépendamment des autres.
Le saint-simonisme a façonné une grande partie du XIXe siècle et posé certains des jalons de notre modernité. L'exposition présentée à l'Arsenal, qui conserve dans ses murs de riches collections saint-simoniennes, retrace cette aventure, de 1825 - année de la mort du comte et philosophe Henri de Saint-Simon dont les écrits ont jeté les bases de la doctrine - à 1832, année du procès qui prononça la dissolution du groupe. Le "Nouveau Christianisme" avait alors pour but déclaré " l'amélioration du sort moral, physique et intellectuel de la classe la plus nombreuse et la plus pauvre". Ses disciples défendaient des thèses à la fois techniques (développement des voies de communication?) et politiques (abolition des privilèges de la naissance, égalité entre les sexes?). Après l'utopie, les anciens militants, entrés dans les affaires, dans la politique et dans la presse, entreprirent de mettre en pratique les idées de leur jeunesse : sait-on qu'Enfantin lui-même fut, avec Ferdinand de Lesseps, l'initiateur du creusement du Canal de Suez ou encore que le premier chemin de fer construit en France l'a été par des saint-simoniens ?
Résumé : Signés par les plus grands architectes français (du Cerceau, Mansart, Boullée, Viollet-le-Duc...), ces 150 dessins retracent l'histoire de l'architecture du XVIe au XIXe siècle. Traduisant l'ambition d'atteindre un idéal urbain et éclairant le processus créatif de leurs auteurs, ils proposent une expérience sensible et intellectuelle au lecteur. Le dessin d'architecture constitue un domaine vaste et divers. Les architectes le pratiquent pour acquérir une connaissance intime des édifices et développer leur habileté à les imaginer ; ils l'utilisent comme le support de leurs échanges avec les différents métiers du bâtiment ; ils en font un moyen pour toucher le public et les décideurs, jusqu'à l'élever parfois au rang d'oeuvre d'art. Signés par les architectes dessinateurs les plus brillants - de Jacques Androuet du Cerceau à Etienne Louis Boullée, de Gilles Marie Oppenord à Jean Jacques Lequeu, de Charles Percier à Henri Labrouste, d'Eugène Viollet-le-Duc à Charles Garnier - les 150 dessins présentés dans cet ouvrage retracent une histoire de l'architecture française de la Renaissance au dernier XIXe siècle. Dans un domaine où le défi majeur consiste à donner à voir un édifice par anticipation, ces dessins témoignent de l'ambition partagée par les architectes d'atteindre un idéal architectural et urbain. Comme le manuscrit de l'écrivain, ils éclairent un processus créatif, avec ses hésitations, ses corrections ou ses reprises. A la différence du texte, ils possèdent toutefois la force et l'autonomie des figures, qui " parlent " à l'oeil de façon immédiate. Ils nous proposent ainsi une expérience à la fois sensible et intellectuelle en exprimant le rapport de leurs auteurs à l'espace, à la matière, à la couleur, à l'intelligence des structures.
Cet ouvrage richement illustré présente plus de cinquante manuscrits enluminés conservés dans les collections de la Bibliothèque nationale de France et de la British Library. Exécutés entre 700 et 1200, ces manuscrits témoignent des liens artistiques et intellectuels étroits qui se sont noués pendant cinq siècles entre l'Angleterre et la France. Au fil des pages, bibles, Evangiles, psautiers, vies de saints ou encore herbiers et recueils épistolaires donnent à voir la richesse et la diversité de la production artistique médiévale, dans un chatoiement d'or et de couleurs.
22 planches détachables du maître de l'estampe japonaise.Hiroshige (1797-1858) joua un rôle prépondérant dans le développement de l'estampe de paysage. Issues de ses séries les plus prestigieuses, ces planches sont empreintes de délicatesse et de mystère. Une vision éminemment poétique du Japon.Les " livres-posters " ont pour vocation de reproduire, dans une reliure et un format qui permettent de les détacher et de les afficher, une sélection d'images choisies au sein des ouvrages et fonds les plus spectaculaires et remarquables de la Bibliothèque nationale de France. Chaque image est légendée au dos, détachable du " bloc d'origine " ; les 22 planches sont accompagnées d'un texte d'introduction qui les situe dans les collections et dans l'?uvre de leur(s) auteur(s).Enn 1832, Andô Hiroshige (1797-1858) compose sa fameuse série des Cinquante-trois relais du Tôkaidô, qui remporte un succès considérable et fait sa renommée.Dans les dernières années de son existence, il créera plusieurs séries admirables, de grandes suites topographiques, d'une ampleur inégalée, dont les 70 planches des Vues des sites célèbres des soixante et quelques provinces du Japon (de 1853 à 1856) et les cent dix-neuf planches d'un ambitieux recueil, les Cent vues célèbres d'Edo (de 1856 à 18589), qui rendent hommage à sa ville natale et couronnent sa carrière...Hiroshige, à la suite d'Hokusai, réalisera à la fin de sa vie deux séries sur la montagne sacrée : les Trente-six vues du mont Fuji, les Cent vues du mont Fuji. Parvenant à représenter un site réel de façon identifiable, tout en le baignant d'une aura poétique et mystérieuse, Hiroshige tire parti de toutes les ressources techniques de la gravure sur bois polychrome.