Ecrivains et cinéma

On a voulu montrer dans ce livre que le caractère tardif du roman gabonais, apparu dans le champ littéraire de l'Afrique subsaharienne seulement aux environs des années 80, s'explique en grande partie par les conditions géopolitiques de son émergence. La spécificité de la forêt équatoriale et les exigences d'une vie plongée dans une ombre porteuse de mystère ont imposé aux habitants la nécessité de transformer chaque élément de cet environnement parfois périlleux en signes d'un ailleurs qu'il fallait tenter de se concilier. Du signe au symbole, on analyse dans plusieurs romans le lien direct qui a très tôt uni la réalité du monde perçu à un imaginaire collectif lui donnant un sens. D'où l'importance accordée à une forme de compréhension "initiatique" du monde. Silence et bruit apparaissent comme des concepts essentiels dans cet univers de la forêt, où la vision se trouve arrêtée par l'encerclement des arbres. La dialectique du silence et du bruit semble la représentation symbolique de la quête du sujet, telle que la met en scène le roman gabonais, depuis son apparition. Biographie: Jeanne-Marie Clerc est professeur de littérature comparée émérite à l'Université Paul-Valéry/Montpellier 3 où elle a fondé un diplôme d'université d'études francophones. Auteur de plusieurs ouvrages sur les relations entre littérature et cinéma, elle a publié, aux éditions L'Harmattan, le premier ouvrage français sur Assia Djebar. Liliane Nzé, diplômée de I "Université de Libreville, étudiante en thèse de doctorat d'études culturelles à l'Université Paul-Valéry/Montpellier 3, a effectué beaucoup des recherches sur lesquelles s"appuie ce livre, initialement prévu comme sa thèse.

Et si vous vous débarrassiez de la petite voix dans votre tête qui passe son temps à juger tout le monde, à commencer par vous-même? Et si, dans le même temps, vous arrêtiez de craindre le jugement des autres? Quelle délivrance!Olivier Clerc a conçu un programme exclusif en 21 jours pour en finir avec nos pensées limitantes et les automatismes inconscients hérités de nos parents ou de notre environnement. Il nous aide à passer du jugement au discernement, à remplacer nos exigences par des préférences et à dépasser nos peurs pour enfin (nous) aimer et libérer nos énergies positives.- 21 chapitres pour 21 jours de travail personnel à tous les niveaux: pensées, émotions, comportements. - Des tests pour faire le point - Des exercices pour accéder à l'essentiel - Des bilans hebdomadaires pour progresser en douceur.Alors, embarquez pour ce voyage intérieur: vous serez en paix avec vous-même et changerez vos relations avec les autres pour retrouver la sérénité!

4e de couverture : L'auteur écrit à son âme réincarnée pour partager avec elle la quintessence de ce que l'expérience personnelle lui a appris à ce jour. Il aborde des sujets essentiels sur un ton intimiste où se mêlent profondeur et légèreté, sérieux et humour, sagesse universelle et vécu individuel : les premières questions existentielles, la confiance, l'inspiration, la nature, les relations. C'est le fruit d'une vie riche en expériences qu'Olivier Clerc transmet à son incarnation prochaine. Il nous invite ainsi, à notre tour, à l'expérimentation pour vérifier dans notre propre existence la pertinence de ce qu'il nous confie.Notes Biographiques : Olivier Clerc, né en 1961 à Genève, vivant en France depuis 1986, est un écrivain, formateur et conférencier franco-suisse, traducteur de formation, spécialiste du pardon et du développement personnel, passionné de spiritualité. Il a notamment découvert, traduit et publié Les Quatre Accords Toltèques de Miguel Ruiz et a publié avec succès La grenouille qui ne savait pas qu'elle était cuite aux éditions JC Lattès.

Le roman serait influencé par le cinéma : cette idée reçue hante la critique littéraire depuis les années vingt. Elle connaît un regain de vitalité aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale et subit des avatars originaux depuis 1960. Cette " influence " du cinéma n'est-elle pas au carrefour de certaines interrogations sur la modernité ? Les images industrielles d'aujourd'hui - photographie, cinéma, télévision - en transformant la nature et la fonction du visuel dans notre société, ont profondément retenti sur la façon dont l'homme se situe par rapport au monde et au réel. Quelle image les romanciers se sont-ils faite du cinéma ? Inversement, comment retranscrire une réalisation cinématographique ? Comment dire l'image en son absence ? Telles sont quelques-unes des questions que l'auteur aborde dans ce livre, en parcourant sous le regard du comparatisme le territoire de la littérature confrontée au Septième Art. L'analyse s'appuie sur de très nombreux exemples romanesques et filmiques, de Jean Cocteau. André Malraux à Marguerite Duras et Claude Simon.