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Mademoiselle Maurice. Origamismes vivants
CHRIXCEL
CRITERES
13,50 €
Épuisé
EAN :9782370260536
La street-artiste Mademoiselle Maurice a fait de l'art du pliage le noyau central de son savoir-faire et de son style. Un défi singulier et inédit jusque-là dans l'histoire de l'art urbain. Ses objets délicats collés à même le béton véhiculent tout à la fois une colère rouge et sourde contre les noirs fossoyeurs de la planète bleue, mais sont aussi une résonance du vivant, associés aux six nuances de l'arc-en-ciel. Pont flottant entre le végétal et l'aérien, entre le corporel et le spirituel, la symbolique de l'arc-en-ciel permet à la plasticienne de créer des liens ténus entre tous les éléments qui composent l'univers. Du micro au macrocosme, sa constellation est un agencement de voies lactées, d'éclipses et de supernovæ, le tout s'inscrivant dans une farandole savamment articulée d'hexagones, de triangles, de cercles et de carrés en 2D. Supports à penser, ses créations surgissent au détour d'une façade pour faire tomber la nôtre : Mademoiselle Maurice interpelle, questionne, repense les architectures urbaines quasi désaturées pour y réinjecter de la chlorophylle, du soleil et de la mer.
Mr Lolo débute sa carrière sur la scène du music-hall au début des années 80, où il apprend l'art du maquillage. Quelques années plus tard, il parcourt les rues de Paris la nuit en compagnie de Miss Tic, avec laquelle il prend goût à la pratique du pochoir. Ses créations, aujourd'hui davantage confectionnées en atelier, sont empreintes de ses tribulations scéniques et plastiques : les paillettes et strass appliqués à ses oeuvres insufflent un éclat singulier à ses portraits. Vedettes d'opérette, stars de cinéma, animaux fétiches ou amis proches constituent la galerie personnelle de l'artiste, qui se plaît à transcender sans concession les genres et les sexes pour donner à voir en peinture son hymne à la vie.
Le monde entier est un théâtre". Cette réplique shakespearienne, Ender en a fait son refrain quotidien. Mariolles, gargouilles, anges sont autant de personnages abracadabrants qui s'offrent à nous dans une constante représentation, grâce à ses pochoirs en noir et blanc posés sur les murs gris de Paris. Les saynètes s'enchaînent sous nos yeux, passant allègrement du comique au tragique, sans jamais nous laisser indifférents. Et c'est au cours de ce spectacle, tant classique que moderne, que nous sommes conviés à nous interroger sur notre propre rôle dans cette pièce de théâtre qu'est la vie.
Deux ans et demi : c'est le peu de temps qu'il aura fallu pour transformer un vieux dépôt RATP de la rue des Pyrénées en "terrain mythique" du graff. Si la magie a opéré, c'est grâce aux talents conjugués de plusieurs dizaines d'artistes venus des quatre coins du globe pour poser leurs couleurs, leurs styles, leur parole, leurs blazes sur les centaines de mètres de murs mis à leur disposition entre la fin 2009 et le début 2012. Ainsi, petits et grands noms du graff se sont côtoyés pour peindre, parfois par simple envie de donner un peu de leur personnalité aux murs, mais parfois aussi par désir de dénoncer, de soutenir, de réagir face à l'actualité tout en montrant aux passants le monde avec d'autres yeux. C'est dans cet esprit que ce livre a été conçu, avec autant d'attention pour le plaisir des yeux que pour celui de l'esprit. Au fil des pages, les oeuvres se mêlent les unes aux autres, tout en faisant place à six focus sur des artistes, des crews ou encore des fresques ayant particulièrement marqué la vie du dépôt sous les coups des sprays. Ce livre a vocation à rendre hommage aux artistes qui ont fait de Pyrénées un sommet du graff...
Contours marqués, formes foisonnantes et végétales, corps baroques et parfois pop, l'oeuvre de JBC est complexe, tant ses inspirations sont multiples. L'artiste aime humaniser la ville et embarquer le public dans ses voyages colorés et ses explosions visuelles. Ses peintures et ses collages mêlent formes, couleurs, et discours, pour un résultat surréaliste et onirique. JBC donne des couleurs aux murs et au mobilier urbain autant qu'il donne à réfléchir aux passants, qu'il prend par surprise.
Si, grâce à des artistes tels que Banksy, le street art n'a plus à défendre sa place au sein de l'art contemporain, le graffiti, lui, peine à trouver des institutions ou galeries qui lui offrent l'occasion d'être découvert. Longtemps exercé dans un cadre strictement illégal et destiné à sa propre communauté, on assiste pourtant aujourd'hui à une ouverture progressive du mouvement et à une volonté des artistes eux-mêmes de s'adresser à un public plus large. A l'instar de JonOne, quelques pères fondateurs ont été starifiés, mais qu'en est-il de la génération graffiti d'aujourd'hui ? Cet ouvrage présente 10 artistes issus du milieu graffiti, jeunes talents à qui nous avons souhaité faire la part belle en montrant oeuvres in situ et travaux sur toile. Astro, Marko93, Meushay, MG la Bomba, Mush, Nassyo, Nosbé, Soklak, Vinie Graffiti et Wire portent chacun un univers qui lui est propre ; certains travaillant le lettrage, d'autres les personnages, d'autres encore l'abstraction. Ces artistes représentent une nouvelle ère dans l'histoire du graffiti : celle des influences artistiques multiples, celle d'une recherche technique et esthétique toujours plus poussée qui mène, bon gré mal gré, vers l'adhésion d'un public de plus en plus large. Nous mettons à l'honneur dans cet ouvrage des artistes révélateurs d'une nouvelle vague artistique : le post-graffiti.
Originaire de Toulouse, Vinie s'exprime aujourd'hui sur les murs de la capitale... À l'aise sur toiles comme sur murs, elle y expose des séries de personnages féminins surprenants, à mi-chemin entre poupées et pin-up, toutes aussi touchantes par leur expression qu'impressionnantes par leur format. Cette artiste complète ne s'arrête jamais et réalise des projets de décoration intérieure et extérieure, des démonstrations lors d'événements, des expositions et autres installations... en plus de son travail de directrice artistique dans une agence de communication parisienne.
Camille Besse est dessinatrice de presse, adepte de l'humour noir. Pourtant, lorsqu'on la voit avec son doux visage angélique et ses longs cheveux blonds, on la croirait tout droit sortie d'un tableau de Botticelli. Ne vous y fiez pas. Sa nature nous fait plutôt penser qu'elle surgit d'une diatribe de Pierre Desproges. C'est d'ailleurs ce qui fait son charme. Douce et trash à la fois, comme ses dessins. Camille Besse dessine pour le magazine Causette, collabore avec L'Humanité Dimanche et Marianne. Elle crayonne également pour Action contre la Faim, Médecins du Monde, France Terre d'Asile...
New-Yorkais dans l'âme, Logan Hicks est un amoureux des grandes villes, des architectures grandioses et raffinées, des espaces apprivoisés par l'Homme. Fasciné par les foules, il apprécie aussi le simple fait de se promener seul, la nuit, dans les rues désertées par les gens endormis. Pour Logan Hicks, chaque instant de vie urbaine est un instant magique, propice à la réflexion et à l'introspection, sujet à une nouvelle oeuvre. Paradoxalement, son art ne s'expose que rarement dans la rue, il crée surtout des pièces qui vont orner les bâtiments de l'intérieur. Mais que ce soit dans une galerie, un gratte-ciel ou dans la rue, on n'a jamais fini d'apprécier chaque détail minutieux des oeuvres gigantesques de Logan Hicks.