Carnet de visites

Depuis trente ans, la collection "Photo Poche" donne à voir et à comprendre les grandes pages de l'histoire de la photographie. Pour marquer cet anniversaire, il nous a semblé juste de rendre hommage aux photographes eux-mêmes en proposant un florilège de leurs portraits car, bien qu'ils soient les auteurs de cette longue et riche épopée iconographique, nous ne connaissons pas leurs visages. Leurs images sont partout, elles couvrent tous les champs, elles ont formé notre regard, suscité nos émotions, nourri notre imagination, aiguisé notre intelligence. Ces hommes et ces femmes ont mis leur curiosité, leur talent, leur exigence et, pour beaucoup, leur courage au service de notre inextinguible soif de voir. Ils ont pénétré toutes les intimités. Rien ne leur a échappé. Ou presque. Chasseurs et preneurs d'images, faut-il donc que les photographes passent inaperçus, ne puissent être reconnus, restent cachés, comme ils devaient, jadis, s'enfouir sous un voile noir pour réaliser leurs photographies? Certains se sont fait une armure de leur incognito. Et une arme. Pas vus, pour mieux surprendre et prendre. La photographie, ce délit impuni... Ce livre - qui pourrait aussi bien s'intituler "L'arroseur arrosé" - propose des images d'amitié, d'affection, de respect, d'admiration réciproques, d'aventures et de combats partagés. "L'un par l'autre" donc, mais cet autre est toujours un pair.

Résumé : Ce livre propose une introduction à la photographie et à ses grandes figures, à travers le regard à la fois acéré et plein de tendresse du " génie absolu de l'image ", Robert Delpire, fondateur des Editions Delpire, longtemps président du Centre national de la photographie, créateur de la première collection de livres de poche consacrés à la photographie, devenue aujourd'hui historique. L'ouvrage rassemble la plupart des textes que Robert Delpire a eu l'occasion d'écrire pendant sa carrière. Parfois théoriques ? réflexions sur l'image en tant qu'art graphique ?, parfois plus intimes ? notamment autour de ses relations personnelles avec les artistes qu'il a rencontrés, accompagnés, ses textes constituent un précieux témoignage de l'histoire de la photographie et livrent une vision subjective et passionnée du travail de certains des plus grands photographes de notre siècle. Les textes sont illustrés de plus d'une centaine de photographies emblématiques sélectionnées dans l'oeuvre de William Klein, Josef Koudelka, Henri Cartier-Bresson, Sarah Moon, etc.

La photographie sociale est la photographie d'investigation et de communication sur les problèmes sociaux. C'est une photographie militante dont l'objet est de témoigner en faveur des victimes et de contribuer à la résolution des problèmes par le témoignage direct et l'action sur l'évolution des mentalités", souligne Michel Christolhomme, chargé d'édition et auteur des textes du présent ouvrage. Ce qu'atteste la sélection d'images ici rassemblées c'est l'implication incontournable de générations d'hommes et de femmes qui ont choisi de mettre leur pratique de la photographie - et leur talent d'artiste - au service des victimes des multiples formes de la souffrance sociale. La photographie sociale, du XIXe siècle à nos jours, ne cesse d'écrire l'implacable réquisitoire des impasses de la condition humaine en contribuant - parfois - à améliorer le sort des êtres et des groupes dont elle révèle l'éprouvante existence.

Les cinquante années passées depuis 1960 totalisent sans doute le plus grand nombre de violations répertoriées des droits humains: arrestations et emprisonnements arbitraires, tortures, traitements dégradants, assassinats, violences, confiscations des droits civiques et politiques ? Chacun pourrait en énumérer immédiatement une suite d?exemples dramatiques pris au hasard aux quatre coins de la planète. Aussi la sélection des photographies qui composent ce livre constitue-t-elle un constat flagrant de barbarie: de l?exécution sommaire d?un prisonnier ou de la fuite éperdue d?une petite fille dont le village vient d?être bombardé au napalm, aux crimes génocidaires ou aux massacres d?opposants, de la détresse des réfugiés et des immigrés à celle des femmes battues, des enfants esclavagés ou prostitués, des femmes et des hommes jetés à la rue par les lois de l?économie? Mais à feuilleter trop vite ce livre, si l?on n?y voyait que des images d?horreur, on se tromperait sur le rôle qu?a joué la photographie au cours de ces cinquante années et qu?elle joue dans le combat pour les droits humains. Telle image, par exemple, a contribué à faire douter l?opinion publique d?un pays entier (les Etats-Unis) de la justesse de la guerre dans laquelle il était engagé. A donc contribué à y mettre fin. Telle autre, qui constitue un document accablant sur un génocide (celui des Mayas), sert de preuve dans la condamnation des coupables et de ferment de la réparation due aux victimes. Beaucoup aussi de ces photographies sont des témoignages de victoires: comme par exemple, celles de femmes qui votent, se forment, l?emportent sur les assassins de leurs enfants? D?autres représentent des personnes dont toute la vie a été consacrée au combat pour les droits humains et qui en sont devenues des figures emblématiques, comme Martin Luther King et Nelson Mandela. Car notre époque s?occupe, bien davantage qu?aucune autre avant elle, des droits humains. Qui souvent jusque là n?étaient pas même identifiés et dont, justement, il n?y avait pas d?images. Dans l?histoire contradictoire des droits humains, qui est sans doute la grande épopée de notre temps, la photographie joue un rôle essentiel. Elle montre et elle témoigne? dans le moment même, des événements. Et, au-delà, elle garde vive notre mémoire individuelle et collective. Ce livre est la preuve qu?elle constitue également un appui déterminant dans le travail des organisations et des mouvements qui se donnent, comme Amnesty International, la mission d?identifier, de nommer, de dénoncer les violations des droits humains.