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Comment photographier les sculptures. 1896, 1897, 1915
Chirollet Jean-Claude ; Wölfflin Heinrich
L'HARMATTAN
12,00 €
Épuisé
EAN :9782296055230
Les trois articles peu connus - pour la première fois traduits en français et réédités en fac-similé - du célèbre historien de l'art suisse de langue allemande, Heinrich Wölfflin (1864 - 1945), intitulés Comment photographier les sculptures, furent publiés en Allemagne, à Leipzig, en 1896, 1897 et 1915. L'intérêt de ces textes est capital, puisqu'ils témoignent, pour la première fois dans l'histoire de l'art, d'une réflexion critique novatrice concernant la reproduction photographique des ?uvres d'art anciennes. Les images photographiques conditionnent aussi bien l'interprétation historique que la perception esthétique des ?uvres d'art, et donc leur "réception" culturelle. Les techniques de traduction photographique influencent, notamment, le type de compréhension que la postérité peut avoir de l'art ancien. Heinrich Wölfflin annonçait, à travers ces réflexions critiques sur la photographie des sculptures (et plus généralement des arts plastiques), certains développements consacrés par la suite à ce phénomène, par Walter Benjamin et André Malraux, au vingtième siècle Biographie: Jean-Claude Chirollet, agrégé de l'Université et docteur d'Etat ès-Lettres (Philosophie), maître de conférences d'esthétique et philosophie de l'art à l'Université de Strasbourg, travaille en particulier sur les questions concernant l'impact des technologies de l'information sur la création artistique, la diffusion culturelle et la mémoire numérique des arts
Après une préface et une introduction exposant en quoi la photographie du XXe siècle s'est acharnée, à travers ses pratiques, à nier ou oblitérer ses tendances rétrogrades et archaïsantes, sous couvert d'information, de journalisme, de science (médicale, psychologique, criminologique, etc.) ou d'esthétique, 22 petits chapitres tentent de " remonter le fil d'Ariane " des archaïsmes pratiqués, par les photographes et par tous ceux qui ont voulu " faire parler " les images photographiques. Et cela jusqu'à l'avènement de la photographie électronique de la fin du XXe siècle.
Maître Eckhart (1260 - 1328), théologien et philosophe allemand des XIIIe-XIVe siècles, fut à son époque un maître universitaire illustre, un penseur réputé pour son extrême érudition en théologie et en philosophie. Mais il fut aussi un véritable "maître de vie", un prédicateur en langue vulgaire qui employait sa langue maternelle, le moyen haut-allemand, de manière créative. Ses écrits allemands, notamment ses sermons pastoraux, contiennent de nombreuses expressions imagées, sensibles et poétiques. Les sermons en allemand s'adressaient aux gens ordinaires, au peuple des fidèles, aux moines, moniales ou béguines. Sous l'érudition académique de l'illustre théologien dominicain, se profile la figure d'un véritable poète théologien, qui a consacré sa vie et sa mission pastorale à célébrer la Parole poétique vivante, en particulier dans le mystérieux et envoûtant Poème mystique du "Grain de sénevé".
Depuis l'invention du daguerréotype (1839) jusqu'aux technosciences de l'intelligence artificielle, les pratiques photographiques n'ont cessé de se complexifier. La numérisation des images, mais aussi les croisements et les interactions de la photographie "argentique" (analogique) avec les traitements logiciels, sous-tendent un univers hybride d'images et d'expérimentations photographiques orientées par des conceptions fractalistes, analogues à celles qui déterminent la création numérique des figures fractales.
Les images d'art envahissent le Web : sites d'art personnels ou collectifs, galeries et musées en ligne, bases de données iconographiques. Elles sont couramment imprimées au moyen de procédés numériques. Les CD ou DVD-Rom consacrés aux arts couvrent toute période, de la préhistoire à nos jours. — En raison de l'exigence qualitative particulière qu'imposent les images d'art, il est difficile de bien maîtriser les technologies numériques destinées à obtenir des reproductions optimales, aussi bien sur écran vidéo que par impression papier "photoréaliste". Les problèmes sont variés : définition et résolution, type de compression, formats de fichiers, dynamique, contraste, colorimétrie et gestion des couleurs (moni-teur, scanner, imprimante, pholoscope). profondeur d'échantillonnage, linéature, archivage et catalogage, etc. Parce que les images d'art représentent un véritable "cas d'école" en la matière, ce livre servira de référence approfondie à tout lecteur concerné, à divers titres, par la numérisation d'images.
Boutin Perrine ; Lefur Paul ; Lang Jack ; Tasca Ca
Cet ouvrage propose quinze témoignages d'anciens élèves ou de chercheurs associés du master Didactique de l'image de l'université Sorbonne-nouvelle. Devenus professionnels, ils décrivent leur propre réalité, avec leurs mots, pour montrer toute l'étendue d'actions que proposent les didactiques des images. Le master Didactique de l'image de l'université Sorbonne-nouvelle a été créé en 2006, sous l'impulsion d'Alain Bergala, pour s'intéresser aux liens entre éducation et images et ainsi préparer au mieux les médiateurs culturels de demain face aux problématiques de la transmission. Depuis, les générations de diplômés continuent de s'implanter dans les actions d'éducation artistique, en France ou à l'étranger. Un livre sur la trajectoire des anciens d'une formation universitaire, aussi plaisant à lire qu'instructif !
Au matin du 22 mars 2016, en se rendant à son bureau, Caroline Choplin monte dans le dernier wagon de la rame de métro qui s'arrêtera brusquement à la station Maelbeek. Elle ne le sait pas encore, mais ce choix involontaire lui sauvera la vie. Trois ans après le double attentat qui a frappé la capitale belge, elle revient sur les émotions ressenties ce matin-là et celles des jours et des mois qui ont suivi le choc.
?Quels sont les secrets d'une vocation ? Par quels chemins mystérieux voyage-t-elle ? Devenir galeriste, est-ce un appel, un destin, ou le résultat des hasards successifs ? A priori, être galeriste c'est vivre entre l'économie et l'esthétique, c'est être partagé entre les échanges et le coeur. Quel impératif l'emporte et comment passer du numéraire à l'esprit, du matériel au spirituel ? A travers quelques anecdotes et faits saillants d'une carrière de vingt ans, l'auteur tente de répondre à ces questions.
Comme à son habitude, Marie est la première à se proposer pour venir faire les courses avec moi, deux autres jeunes du groupe nous accompagnent. C'est un soir du mois de novembre, il fait froid, nous parlons du temps, va-t-il neiger ou non? L'ambiance est détendue, je raconte une anecdote personnelle Marie, assise à côté de moi se tourne brusquement et me lance froidement "On n'en a rien à faire de ta vie!" Sur le coup je me tais, je ne comprends pas l'agressivité de ses paroles, je passe à autre chose mais au fond de moi je suis blessée. Que s'est-il passé? Pourquoi de telles attitudes, la sienne, la mienne? Pour quelles raisons cela me touche-t-il autant?.