Pour d'autres espèces d'espaces. Penser, produire, pratiquer l'espace en arts numériques

Histoire de la Philosophie IV LES LUMIERES XVIIIe siècle Introduction générale Avant-propos par François Châtelet I. John Locke par François Duchesneau II. Berkeley par Ferdinand Alquié III. Hume par Gilles Deleuze IV. La Philosophie française au XVIIIe siècle par Roland Desné V. L'"Aufklärung", le romantisme par Jacqueline Adamov-Autrusseau VI. Jean-Jacques Rousseau par Claire Salomon-Bayet VII. L'Idée de causalité de Descartes à Kant par Ferdinand Alquié Conclusion par François Châtelet Notices biographiques des principaux auteurs analysés Tableau synoptique Index Compléments bibliographiques

En continuité avec la pensée de Paul Valéry, René Passeron définit en 1971la poïétique comme " la promotion philosophique des sciences de l'art qui se fait " , ajoutant que, pour elle, la peinture se comprend comme " un phénomène d'atelier " - à l'inverse de l'esthétique qui la conçoit comme " un phénomène de galerie, de musée, de lieu public " . Dans cette perspective poïétique, interrogeant les conduites créatrices depuis (avec) la question du lieu, cet ouvrage collectif pluridisciplinaire se propose d'aborder ce phénomène qu'est l'atelierà la lueur de toutes les disciplines qu'intéresse la recherche-création : de l'atelier de peinture au studio virtuel de création numérique, de l'atelier d'écriture au studio de danse, de l'in situà l'in vivo ou l'in silico, c'est ainsi l'atelieren acte(s)à la croisée des arts qui en motive les analyses croisées. En quoi l'atelier - quelles qu'en soient les dénominations : studio, fabrique, workshop, laboratoire... - participe-t-il de ce que le philosophe Michel Guérin propose sous le néologisme de " topoïétique " ? Car si créer veut dire " donner lieu (au lieu) " , la dimension topique se révèle être un trait essentiel de la poièsis, et l'atelier constitue alors de façon paradigmatique ce lieu singulier/commun, réel/symbolique, fixe/mouvant... qui donne lieu au lieu de l'oeuvre. Avec les contributions de : Chloé Baudry, Richard Bégin, Gwenaëlle Bertrand, Céline Cadaureille, Claire Chatelet, Camille Deslauriers, Maxime Favard, Thibault Fayner, Romain Fohr, Anne-Laure George-Molland, Jean-Marie Gleize, Karleen Groupierre, Marie Joqueviel-Bourjea, Loig Le Bihan, Joanie Lemieux, Sabine Macher, Patrick Marcolini, Alix de Morant, Rodolphe Olcèse, Lydie Parisse, Chloé Persillet, AMarie Petitjean, Karine Pinel, Mathieu Pradat, Valérie Provost, Jean-Paul Quéinnec, Cécile Sans, Mattia Scarpulla, Stéphane Trois Carrés, Eric Villagordo.

L'entrée dans la "grand-maternité", encore une métamorphose dans une vie de femme. Mais quelle est donc la relation d'amour si particulière qui unit une grand-mère et l'enfant de l'enfant? Un récit sur le temps et la transmission. Une manière surtout de retrouver le jardin perdu de sa propre enfance, les souvenirs d'avant les souvenirs. Une traversée du miroir à la manière d'une certaine Alice.

Cet ouvrage vise à interroger les formes audiovisuelles qui, par leurs dispositifs connectés, remettent en cause les espaces traditionnels de diffusion que sont l'écran de cinéma et le poste de télévision. En se déployant sur de " nouveaux "écrans (ordinateur, tablette, smartphone), ces formes interrogent conjointement la création et la réception audiovisuelles. Les pratiques et les expériences qui sont étudiées concernent tout autant des démarches auctoriales (ou artistiques) que des usages participatifs et interactifs incluant l'appropriation créative de productions industrielles par des amateurs. Dans les deux premières parties de cet ouvrage, les auteurs interrogent l'enjeu et la nature des formes connectées en s'attachant au renouvellement des écritures et des processus créatoriels. Les deux parties suivantes s'attachent à l'analyse des postures spectatorielles et des modalités de partage, voire d'engagement, suscitées par ces dispositifs.