Derrière Roberto… Elisabeth Ire. Roberto Devereux (1837) clôt la "Trilogie Tudor" de Donizetti (1797-1848), ce groupe de trois opéras consacrés à la dynastie anglaise (après Anna Bolenaen 1830, d'après la mort d'Ann Boleyn, et Maria Stuardaen 1834, d'après celle de Mary Stuart). Contrairement à ce que son titre pourrait laisser croire, son personnage principal est bien Elisabeth Ire - Roberto Devereux n'étant ici que son amant malheureux. Typique du "melodramma" romantique italien des années 1830 et de l'art de Donizetti (né 16 ans avant Verdi), cet ouvrage requiert à la fois une virtuosité vocale héritière du bel canto et une flamboyance dramatique nouvelle, digne de chanteurs-acteurs. Fidèle aux grands principes de la collection L'Avant-Scène Opéra, ce volume offre une étude complète de l'ouvrage enrichie d'une abondante iconographie : livret original italien et sa traduction, guide d'écoute scène à scène, études des sources, des personnages et des grands enjeux esthétiques, discographie et vidéographie comparées, chronologie des grandes productions, etc.
Après le théâtre de La Scala (ASO n° 283) et le Festival de Bayreuth (ASO n° 274), L'Avant-Scène Opéra consacre un numéro spécial à l'Opéra de Paris, à l'occasion de son 350e anniversaire et du 30e anniversaire de l'Opéra Bastille. Le volume offre un panorama complet et richement illustré de l'institution, de son histoire et de son répertoire. Entre autres : - Les différentes salles qu'a occupées l'Opéra de Paris depuis 1669, notamment le Palais Garnier et l'Opéra Bastille - Les grandes périodes de la gouvernance de l'Opéra, et les relations entre programmation artistique et politique - Une histoire de la danse et du Ballet de l'Opéra - Un dossier sur les métiers cachés de l'opéra - Des portfolios sur les grandes productions historiques (opéra et ballet)
L'un des trois opéras les plus joués au monde (avec La Traviata et La Flûte enchantée), une héroïne universelle, une musique où l'Espagne est écrasée de soleil et de sang : on ne présente plus Carmen ! Fidèle à sa mission, L'Avant-Scène Opéra offre toutes les clés pour mieux en savourer tous les parfums : - le livret intégral dans ses deux versions (avec récitatifs chantés ou avec dialogues parlés) - un guide d'écoute permettant de suivre l'action musicale scène à scène - des études sur la source littéraire, Georges Bizet et son oeuvre, les personnages et leurs interprètes - une discographie et une vidéographie comparées pour mieux s'orienter dans la jungle des versions audio et vidéo - une riche iconographie en coulruer, représentative des plus grandes productions
Créé en 1845 à la Scala de Milan, Giovanna d'Arco est le septième opéra de Giuseppe Verdi, alors âgé de 32 ans. Moins connu que Nabucco, il appartient à la même famille des opéras "patriotiques" du compositeur, où le souffle de l'Histoire (porté notamment par les choeurs) le dispute au destin individuel des protagonistes. Le livret de Temistocle Solera distord copieusement la vérité historique, ce qui conduira l'ouvrage à être mal reçu en France lors de sa première à Paris en 1868. Ce volume offre au lecteur tous les outils pour appréhender l'ouvrage de Verdi et en approfondir la découverte : le livret intégral original, sa traduction française, un guide d'écoute abondamment illustré permettant de suivre l'action musicale scène à scène (et connecté à l'appli ASOpéra pour les exemples audio), des études sur l'oeuvre, sa source historique et ses interprètes, des textes d'époque permettant de la resituer dans son contexte.
Résumé : Jacques Offenbach est inclassable : Allemand devenu l'un des plus célèbres représentants de l'"esprit français", violoncelliste virtuose mué en compositeur de musique légère, roi de l'opéra-bouffe parisien (Orphée aux enfers, La Belle Hélène, La Vie parisienne, c'est lui ! ) dont le chef-d'oeuvre posthume sera un "opéra fantastique" (Les Contes d'Hoffmann). Ce Mode d'emploi s'offre comme un guide permettant de découvrir l'univers d'Offenbach au travers de chapitres clairs et abondamment illustrés.
Au-delà du plaisir, nous savons aujourd'hui que l'acte de chanter est largement recommandé par les spécialistes de la santé pour un grand nombre de raisons... Déterminer sa voix, la poser, la travailler, la libérer, comprendre le fonctionnement de son système phonatoire, l'importance d'une bonne posture, développer son souffle, perfectionner la respiration du chant... Ce traité de technique vocale est destiné à tous, chanteurs amateurs ou professionnels, choristes, mais aussi chefs de choeurs, professeurs et enseignants. Le DVD qui accompagne l'ouvrage - une véritable master classe filmée - apporte des démonstrations et des explications précises sur le geste vocal et ses implications corporelles.
Depuis que le temps s'est arrêté, nos héros empruntent ses couloirs à la recherche du chant de l'âme . La vieille diva pensait l'avoir composé, mais la mélodie magique est incomplète...Des indices se cachent-ils dans le chant céleste des étoiles ? " A qui sait attendre, le temps ouvre ses portes, à qui sait entendre, l'univers s'ouvre à lui... ". Dans ce volume, Ptolémée, astronome et musicien de la Grèce antique nous enseigne les silences en musique et les intervalles, en nous parlant des planètes et de la symphonie des sphères... Grâce à une aventure en trois volumes, un conte un peu magique, un peu fantastique, on apprend, pas à pas et de manière ludique à déchiffrer une partition de musique, à lire les notes, le rythme, à reconnaitre les intervalles... Ptolémée est le second volume de la collection " Les Clefs ". Chaque opus est accompagné d'un CD audio sur lequel l'histoire est racontée, les exercices, lus et chantés. Trop de personnes ont abandonné la musique à cause du solfège ! Cette collection a été imaginée pour que les enfants et leurs parents découvrent ou redécouvrent le solfège, et abandonnent définitivement l'idée que c' est rébarbatif et difficile.
Ecrit dans un langage clair et direct, ce guide ouvre plusieurs portes d'accès à l'oeuvre de Wagner. Complet et synthétique, il s'adresse à tous les curieux de l'univers wagnérien, de ses enjeux poétiques et politiques, de ses sources mythiques et de la place du compositeur dans l'histoire de la musique. Chaque opéra y est analysé séparément : circonstances d'écriture et de composition, intrigue mise en regard des passages musicaux à ne pas manquer, profils vocaux et psychologiques des personnages, composantes esthétiques. Les passionnés du disque et de la mise en scène trouveront ici un panorama des grands interprètes, des metteurs en scène, des chefs d'orchestre, et une étude sur l'art de chanter et de diriger Wagner.