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Meredith Monk
Caux Jacqueline ; Scarpetta Guy ; Du Vignal Philip
ART PRESS
10,00 €
Épuisé
EAN :9782906705401
Meredith Monk (1942) - metteur en scène, chorégraphe, compositrice, chanteuse, danseuse, comédienne, cinéaste - est une figure majeure de la scène américaine. Elle développe très jeune une qualité de voix exceptionnelle, qu'elle ne cesse d'approfondir, et explore les techniques musicales issues aussi bien de la musique indienne que médiévale ou d'Erik Satie. Elle débute sa carrière en 1964, dans un contexte artistique new-yorkais en pleine effervescence. En 1968, elle fonde sa compagnie, The House, puis, en 1978, le Meredith Monk & Vocal Ensemble. Ses spectacles déconstruisent les codes en vigueur de la danse, de l'opéra, du chant et du montage cinématographique ; son expression libre, affranchie de toute rhétorique formelle et spécifiquement féminine font de Meredith Monk une pionnière dans l'art de la performance et de la création d'avant-garde.
Dès le début des années cinquante, c'est en Californie qu'Anna Halprin a commencé à danser en baskets ou en chaussures à talons hauts, dans la rue ou dans des lieux improbables tels que des hangars et des entrepôts. C'est en Californie qu'elle a conçu son mode d'expression à partir des gestes du quotidien et qu'elle a développé son concept de "task", de tâche à accomplir. Ni du théâtre, ni de la danse au sens habituel du terme, mais la représentation en public d'une oeuvre non-narrative "en train de se faire". Une oeuvre qui, dans tous les cas, implique la présence active de leurs auteurs, laquelle peut aussi bien se limiter à la seule implication de leur propre corps que s'ouvrir à toute autre forme d'expression. - Ouvrage coédité avec le musée d'Art contemporain de Lyon. - Exposition-performance présentée du 6 mars au 14 mai 2006.
De la justice, on attend beaucoup: qu'elle condamne, qu'elle comprenne, qu'elle réprime, qu'elle répare, qu'elle indemnise, qu'elle rectifie, qu'elle protège, qu'elle pardonne, qu'elle donne droit, qu'elle donne tort... Et, en même temps, on lui reproche d'être lente, chère, trop compliquée. Son organisation paraît très complexe aux non-juristes confrontés à un vocabulaire très technique: emphytéose, antichrèse, chirographaire, litispendance, cofidéjusseurs... sans oublier anticonstitutionnellement, le mot le plus long de la langue française. Si vous cherchez un ouvrage qui expose de façon simple, accessible et anecdotique le fonctionnement de la justice en France, ce livre est fait pour vous. Il décrit le déroulement d'un procès depuis la saisine du juge jusqu'à l'exécution de la décision définitive et réunit les règles permettant de déterminer à quel tribunal il faut s'adresser, quelles sont les voies de recours ouvertes aux justiciables, comment le juge prend sa décision, comment il la rend, ce qu'il peut décider. Vous êtes preneur?
Les musiciens de la seconde moitié du XXe siècle, de John Cage à Richie Hawtin, en passant par les minimalistes américains, le free jazz et quelques inclassables et visionnaires, savent ce qu'ils doivent à l'écoute créatrice et généreuse de Daniel Caux. Passeur de sons, caravanier des musiques nomades, il a porté jusqu'à nos oreilles la conque de ses découvertes enthousiastes. Toute son action, depuis la fin des années 60, aura consisté à faire connaître et entendre celles et ceux qui dessinent aujourd'hui notre paysage musical. Son écriture, toujours juste et précise, a accompagné au jour le jour cette aventure musicale: articles, textes de pochette de disques, programmes, émissions sur France Culture et France Musique, les textes rassemblés ici sont une histoire vivante du siècle sonore, mise en musique par les musiciens mêmes.
Poinsot Jean-Marc ; Francblin Catherine ; Millet C
Jean-Hubert Martin (né en 1944), historien de l'art et conservateur des musées, a été directeur de plusieurs musées européens, parmi lesquels le Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, à Paris, où il a développé, à travers l'exposition manifeste des Magiciens de la Terre en 1989, sa conception de la nécessaire ouverture des musées aux cultures non occidentales et à des artistes non issus de l'espace américano-européen, ainsi qu'à l'art brut. Dialogue des oeuvres et des cultures qui le conduit à une redéfinition des termes de primitivisme et d'universalisme, et à une pensée du visuel non plus historique mais analogique. Cet attachement à faire bouger une conception trop figée de l'histoire de l'art a motivé d'autres expositions, telles que Partage d'exotismes pour la 5e biennale de Lyon en 2000, Une image peut en cacher une autre en 2009, Carambolages en 2016.
Résumé : Des peintres de sa génération, Marc Desgrandchamps est l'un de ceux qui se sont le mieux imposés sur la scène artistique internationale. Qui ne connaît ses grandes figures de baigneurs et de baigneuses aux corps transparents, laissant apparaître des paysages souvent mélancoliques ! Il n'avait pas cinquante ans quand le Centre Pompidou lui a consacré une rétrospective en 2006. Une autre a suivi au musée d'art moderne de la Ville de Paris en 2011. II est intervenu dans les pages d'artpress pour parler de son oeuvre bien sûr - sources, lapsus formels, images doubles - mais aussi de littérature, de musique et de cinéma. Au fil des entretiens, la relation entre ces différentes disciplines éclaire une oeuvre où "l'apocalypse guerrière ou économique est toujours en suspens", mais qui est avant tout préoccupée de formes.
Résumé : Aux côtés d'Aragon, Bataille, Klossowski, Céline, Genet, Louis Calaferte est un des écrivains français majeurs du 20e siècle. En 1953, il fit une entrée fracassante dans le monde des Lettres avec la publication d'un premier récit qui sidéra la critique et connut un énorme succès en librairie, Requiem des innocents, publié chez Julliard ; puis en 1963, aux éditions Tchou, un énorme roman récit jugé scandaleux, et qui fut à ce titre interdit pour pornographie, Septentrion. Calaferte faisait ainsi son entrée dans la catégorie des grands auteurs maudits. Ces résistances des moralistes de toutes obédiences ne l'empêchèrent pas, souvent dans l'adversité, la révolte, la solitude, de poursuivre jusqu'à sa mort, en 1994, une oeuvre romanesque, théâtrale, poétique, abondante et puissante, toujours porteuse d'une insoumission de fond aux bassesses et aux lâchetés de son temps.