Le saut dans le vide

Né d'un pari entre Marie-Antoinette et le comte d'Artois, futur Charles X, le pavillon de Bagatelle est édifié dans le Bois de Boulogne en 1777 par François-Joseph Bélanger sur le modèle d'une villa néo-palladienne entourée de pittoresques jardins anglais dessinés par Thomas Blaikie. Domaine idyllique, admiré tant en Europe qu'en Amérique, Bagatelle a accueilli de célèbres occupants - le roi de Rome, le duc de Berry, Richard Seymour-Conway, quatrième marquis de Hertford, ou Richard Wallace - avant d'être acquis par la Ville de Paris en 1905. Si le parc et sa roseraie font les délices d'un public fidèle, le pavillon, fermé depuis quinze ans, menaçait ruine. La restauration confiée à la Fondation Mansart a sauvé ce joyau architectural en lui restituant sa splendeur d'antan, ce dont témoigne ce volume magnifiquement illustré de photographies inédites et de rares documents d'archives.

Un dimanche sans fin. Un dimanche qui n'en finit pas : promesse d'une liberté absolue ou vertige d'un cycle ininterrompu ? L'exposition "Dimanche sans fin" explore cette frontière où le temps s'étire, se répète et se rejoue. Au Centre Pompidou-Metz, un face-à-face inédit : 350 chefs-d'oeuvre de la collection du Centre Pompidou entrent en résonance avec 40 oeuvres de Maurizio Cattelan. Dans un jeu de miroirs, l'artiste détourne, interroge et bouscule nos certitudes. Imaginé par Irma Boom, figure iconique du design graphique, cet ouvrage, à la croisée du récit autobiographique et de l'encyclopédie visuelle, dévoile une lecture inédite de la plus grande collection d'art moderne au monde par l'un des plus importants artistes de tous les temps. Pour la première fois, Maurizio Cattelan livre un abécédaire personnel, entre subversion et mélancolie - un autoportrait où se mêlent art, liberté et mythologies.

Résumé : Pourquoi certaines oeuvres d'art, telles que La Joconde de Léonard de Vinci, La Naissance de Vénus de Botticelli, La Maja nue de Goya, Guernica de Picasso ou Le Cri de Munch, deviennent-elles des icônes populaires reconnues par tous ? Qui a le pouvoir de transformer une oeuvre d'art en une image universellement reconnue et parfois idolâtrée dans une nouvelle forme de pèlerinage ou dans les longues files d'attente devant les musées ? Pourquoi, parmi toutes les sculptures de Rodin, Le Penseur deviendra-t-il la plus célèbre ? Par quel phénomène La Cène et La Joconde de Léonard de Vinci font-elles partie des oeuvres les plus populaires au monde, alors que si tout le monde connaît le nom du Caravage, beaucoup seraient bien en peine de citer le titre d'un seul de ses tableaux ou de s'en souvenir avec exactitude ? Pourquoi la Vénus de Botticelli, après avoir été totalement ignorée pendant des siècles, est-elle devenue soudain une véritable star ? Engagé, instructif et divertissant, Icônes révèle les histoires d'une trentaine de chefs-d'oeuvre et dévoile la manière dont chacun d'entre eux a été élevé au statut d'icône. Le livre examine, pour la première fois, le processus de métamorphose d'une oeuvre d'art en icône populaire. Les auteurs expliquent comment chaque oeuvre d'art a été conçue, comment elle a atteint le statut d'objet culte, et comment la perception de ces icônes a changé ou évolué au fil des siècles.