La volière dorée. Ou la Véritable histoire de la princesse sanguinaire

Pris dans le tourbillon de l'Histoire, les artistes italiens de la première moitié du XXe siècle sont entrés dans la modernité en aventuriers de l'avenir, emplis d'une immense ambition pour l'art, pénétrés de son importance vitale au sein de ce monde naissant. Dans la jeune Italie, qui émergeait alors à peine, politiquement et historiquement, ils se sont trouvés confrontés aux bouleversements sociaux, à l'accélération du progrès technique, à la nouveauté saisissante des paysages urbains qui surgissaient autour d'eux et aux puissants courants qui traversaient le début du siècle dans tous les domaines de la vie intellectuelle et artistique. Chacun à sa manière, ils se sont impliqués dans ces controverses, ils ont pris parti, en se faisant les chantres du progrès comme les futuristes Balla, Boccioni?. Ils ont mis à l'épreuve les nouvelles formes artistiques qu'on voyait éclore en France et dans toute l'Europe. Ils se sont interrogés sans fin sur l'énigme du monde comme Chirico, ou bien encore se sont retirés dans une austère solitude spirituelle comme Morandi. Les recherches des plus jeunes d'entre eux, comme Fontana ou Burri, nous ont accompagnés jusqu'à nos jours, et ont ouvert les portes aux courants contemporains. A la suite de l'introduction générale de Gabriella Belli, qui offre un panorama de ces mouvements si variés et si véhéments, le catalogue présente les reproductions et les commentaires de presque cent vingt oeuvres, souvent mal connues en France, et l'ouvrage s'achève sur les biographies détaillées et illustrées.

C'était une boîte avec une étoile abîmée: Ce n'était pas grand-chose. L'importance des objets réside dans la charge affective que nous leur attribuons. Au fil du temps, les liens qui nous rattachent à eux varient et ce qui ne valait pas grand-chose devient précieux. C'est ce qui arrive à l'héroïne de cette histoire. La boîte à souvenirs nous invite à prendre part à cet important apprentissage vital. Une narration simple, en première personne, nous transporte à l'enfance et à la rénovation constante des illusions qui se produisent à cette étape. La petite fille apprend aussi que rien ni personne ne nous appartient et qu'il faut savoir se défaire des choses. Rapidement, elle voit que les objets qu'elle gardait dans sa boîte peuvent être importants pour d'autres personnes. Elle le sait par expérience, car elle a hérité de sa mère cette boîte. L'illustratrice transmet l'évolution de cet apprentissage dans ses images qui au début sont réalistes pour devenir de plus en plus abstraites au fur et à mesure que la petite se défait des objets et montre sa générosité et sa capacité à amorcer une nouvelle étape. Elle imagine une petite fille gâtée entourée de jouets qui en fait ne la rendent pas heureuse et qui décide alors de se défaire de tout ce qui était dans la boîte, ce qui lui permet d'avoir plus de place pour son imagination. Ainsi, avec le changement de style, l'illustratrice cherche à transmettre la transformation de "moins de matérialité à plus de spiritualité" qui se produit chez la petite, maintenant "plus libre" et avec "une plus grande capacité d'évocation". Des aquarelles et du collage pour donner vie à cette histoire qui confirme que les liens affectifs, comme l'énergie, ne meurent jamais, mais se transforment.

Résumé : A tous ceux qui croient encore que l'image est plus facile à comprendre qu'un texte : le musée de l'Illustration jeunesse de Moulins a demandé à Anna Castagnoli d'évoquer pour vous l'image dans un livre jeunesse. Comment se lit-elle, avec quels codes, à quel style peut-elle appartenir, comment dialogue-t-elle avec le texte ? Anna Castagnoli rappelle que lire une image ne s'apprend pas mais que, pourtant, l'ensemble des significations qu'elle recèle sont non évidents et requièrent connaissances et attention tandis que Loïc Boyer retrace de son côté l'histoire moderne du livre illustré jeunesse.