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Saint-Pierre de Rome
Casalino Daniele
CITADELLES
111,50 €
Épuisé
EAN :9782850881466
Pèlerin, amateur d'art ou simple touriste, la première fois que l'on se trouve face à la vaste perspective de la place Saint-Pierre et que l'on franchit le seuil de la basilique du Vatican, on ne peut rester indifférent au spectacle grandiose qui s'offre à la vue. C'est une expérience qui marque profondément la mémoire. Le visiteur est saisi par les dimensions de l'ensemble architectural et par la richesse du décor intérieur, cependant ceux-ci ne constituent que l'aspect extérieur et magnifique d'un message plus profond, d'une spiritualité universelle. A l'occasion du jubilé de l'an 2000, qui célèbre les deux premiers millénaires de l'histoire chrétienne, cet ouvrage rend un hommage mérité à la basilique Saint-Pierre, fondée sur la tombe du Prince des apôtres, résidence du souverain pontife et témoin autorisé de la longue histoire du christianisme. Plus de cinq cents photographies réalisées spécialement après une longue campagne de restauration, des reconstitutions dessinées, des prises de vue à 360°, reproduites sur dépliants, rendent compte de l'histoire de la basilique depuis sa fondation, au IVe siècle, jusqu'à l'achèvement de la place au XVIIe siècle, sous la direction de Bernin. Profondément convaincus que l'art devait habiller de splendeur tout message spirituel, les papes des XVIe et XVIIe siècles ont fait appel aux artistes les plus fameux de leur époque pour construire et décorer la plus grande église du monde. Cet ouvrage dessine ainsi un " portrait " complet et fidèle de l'édifice tel qu'il se présente aujourd'hui, un portrait qui, tout en se concentrant sur l'architecture et la décoration de la basilique, ne néglige pas les aspects liturgiques, les significations spirituelles et les messages doctrinaux qui émanent du centre de la chrétienté.
Les premières minutes sont capitales dans une situation d'urgence et savoir prendre les bonnes décisions est un enjeu de santé primordial. L'infirmier(e) doit pouvoir prodiguer les premiers soins d'urgence dans l'attente de l'arrivée du médecin. La pratique de l'urgence ne se cantonnant d'ailleurs plus aux uniques urgences intra- et pré-hospitalières l'évolution incessante de la pratique de soins contraint les infirmier(e)s et aides-soignant(e)s à intervenir dans des cas de pathologies aiguës de plus en plus souvent hors du champ du centre hospitalier et à décider du besoin d'une intervention médicale. Enrichie et mise à jour cette nouvelle édition compte désormais 115 fiches pratiques infirmières face aux situations d'urgence qui permettent à l'infirmier(e) d'identifier les symptômes et qui répondent parfaitement à la nécessité d'avoir une connaissance rapide des différentes pathologies rencontrées dans le cadre de la législation et d'une conduite de bonnes pratiques. Claire simple et pragmatique chacune de ces fiches suit le même déroulé : définition diagnostic(s) infirmier(s) prise en charge infirmière Pour chaque fiche le rôle de l'aide-soignant(e) est mis en évidence la bonne prise en charge d'un patient requérant une excellente coordination entre l'activité de l'infirmier(e) et celle de l'aide-soignant(e). Regroupées en 18 parties notamment par spécialité ces fiches sont toutes accompagnées d'un arbre décisionnel récapitulatif de la prise en charge infirmière. Les deux dernières parties sont consacrées spécifiquement aux problèmes médico-légaux à la législation professionnelle et à un rappel des actes de soins infirmiers. Des annexes portant sur la fatigue professionnelle et le COVID-19 ont également été ajoutées en fin d'ouvrage. Indispensable dans la pratique professionnelle ce livre outil en couleurs et spiralé est destiné aussi bien aux étudiant(e)s infirmier(e)s qu'aux infirmier(e)s diplômés d'Etat soucieux de prendre les bonnes décisions.
Historienne de l'art et conservateur général du Patrimoine, Geneviève Bresc-Bautier a été directrice du département des Sculptures du musée du Louvre. Initiatrice au musée de la section "Histoire du Louvre", elle a écrit plusieurs publications sur le sujet, dont Mémoires du Louvre (Gallimard,1989), Le Louvre, une histoire de palais (Musée du Louvre éditions/Somogy, 2008) et a contribué à L'Histoire du Louvre (Musée du Louvre éditions/Fayard, 2016).
Les historiens de l'art ont l'habitude d'utiliser l'expression de "siècle d'or hollandais" (gouden eeuw) pour qualifier la civilisation néerlandaise du XVIIe siècle et, plus spécifiquement encore, l'art de cette période. Ce livre entend repenser cette notion en proposant d'analyser la manière dont elle a été définie, pensée et décrite au XVIIe siècle, par les Hollandais eux-mêmes, comme par leurs contemporains. Cet "âge d'or" est un moment historique marqué par de profonds bouleversements : alors que les guerres et les rivalités politiques traversent le siècle, la dissipation des tensions religieuses en fait une terre d'accueil et de tolérance ; les Provinces-Unies assoient fermement leur hégémonie économique et commerciale, fondée notamment sur les échanges coloniaux. Savants, poètes, philosophes et artistes forgent, chacun à leur manière, les représentations naturalistes ou idéalisées de ces transformations. Appréhender la société néerlandaise du XVIIe siècle à travers la grande variété de leurs créations rend compte de l'identité plurielle d'une nation en devenir. Tout en suivant le fil chronologique de l'histoire, des débuts de la guerre de Quatre-Vingts Ans jusqu'aux premières années du XVIIIe siècle, les principales théories et pratiques artistiques du siècle d'or sont ici exposées, sans tenter de reconstruire a posteriori une unité factice. Des oeuvres de Paul Bril à Adriaen Coorte en passant par Aelbert Cuyp, Gerard Dou, Gerard van Honthorst, Samuel van Hoogstraten, Gabriel Metsu..., sans oublier les incontournables Rembrandt, Vermeer et Hals, plus de 350 artistes et près de 600 oeuvres commentées accompagnent cette synthèse érudite et accessible, qui offre un éclairage renouvelé sur cette période phare de l'histoire de l'art.
La construction de l'Escorial marque le début communément admis du Siglo de Oro espagnol qui s'achève par l'accession des rois Bourbons au trône, toujours au monastère royal de l'Escorial, avec une apogée en 1635 au moment de l'édification à Madrid du nouveau palais du Buen Retiro. Après s'être illustré dans la géopolitique, l'économie et la littérature, l'Espagne connaît alors quelques uns des plus grands génies que la peinture ait donnés. Célèbre et méconnue à la fois, avec ses astres brillants et ses talents dans l'ombre, ses spécificités, ses retards et ses fulgurances ... Une période que le XVIIIe siècle eut vite fait d'oublier pour mieux laisser le XIXe siècle s'en éprendre. La visée de cet ouvrage est de faire découvrir par la peinture, à quel point l'or de ce fameux siècle avait été avant tout dans les mains de ses artistes et au bout de leurs pinceaux.